Noticias del Museo de Cáceres

Entregados los premios del II Certamen "Publio Hurtado"

2012-01-26T10:11:00.000+01:00

Entrega de los premios del II Certamen "Publio Hurtado" de Investigación Cultural. Convocado por la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres:
- Primer premio: desierto (lamentablemente)
- Segundo Premio: D. Marcelino Moreno Morales, por su trabajo “Un ejemplo de conservación y vitalidad del Patrimonio lingüístico: el habla de Salvatierra de Santiago (Cáceres)”
- Tercer Premio: Dña. Angélica García Manso por su aportación sobre “Cines rurales. Arquitectura y Etnología del ocio en Zorita”.
Los premios fueron entregados ayer por el Director General de Promoción Cultural D. José Antonio Agúndez García.

En la fotografía aparecen, de izquierda a derecha: D. Gregorio Herrera García de la Santa, presidente del Jurado; D. Teófilo González Porras, Inspector de la Consejería de Educación y Cultura; D. Marcelino Moreno Morales, ganador del Segundo premio, D. José Antonio Agúndez García, Director General de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Dña. Angélica García Manso, ganadora del Tercer Premio, D. Manuel Grisalvo Rosado, Secretario del Jurado, D. Juan M. Valadés Sierra, Director del Museo de Cáceres y D. José Miguel González Bornay, vocal del Jurado y Técnico Superior del Museo de Cáceres.

Entrega de premios II Certamen Publio Hurtado

2012-01-23T11:14:00.000+01:00

Martes, 24 de Enero de 2012

Hace ya dos años, la Asociación “Adaegina”Amigos del Museo de Cáceres tomó la iniciativa de crear un Certamen destinado afomentar la investigación y difusión en Antropología Cultural de Extremadura, yen general sobre nuestro Patrimonio Cultural visto desde una perspectivaantropológica, al comprobar que en este campo todavía son poco frecuentes lasinvestigaciones que se desarrollan en nuestra región.

Tras una brillante PrimeraEdición en 2009 que contó con una importante participación en cantidad y calidad,“Adaegina” ha querido continuar por esa senda tratando de dar un nuevo impulsoa estos estudios con la segunda edición de este Certamen. Con sus propiosmedios, la Asociaciónha sacado adelante este certamen bienal gracias a la implicación de sus sociosy de los miembros del Jurado.

En esta ocasión el Jurado, que hacolaborado de manera generosa y entusiasta, ha sido presidido por D. GregorioHerrera García de la Santa,miembro de la Junta Directivade “Adaegina”, siendo Secretario, D. Manuel Grisalvo Rosado, que también es SecretarioGeneral de la Asociación. Losvocales han sido D. Javier Marcos Arévalo, Profesor Titular de Antropología de la Universidad deExtremadura, D. Carlos Calderón Torres y D. José Miguel González Bornay, TécnicosSuperiores de la Consejeríade Educación y Cultura, junto a D. Carlos M. Neila Muñoz, Presidente de la Asociación ProfesionalExtremeña de Antropología (APEA).

Pese a que el Primer Premio haquedado desierto, los miembros del Jurado han concedido los dos restantes galardonesen atención a la calidad e interés científico de los trabajo; el ganador delSegundo Premio, dotado con 1.000 euros, ha sido D. Marcelino Moreno Morales,por su trabajo “Un ejemplo de conservación y vitalidad del Patrimoniolingüístico: el habla de Salvatierra de Santiago (Cáceres)” y el Tercer Premio,cuya dotación es de 500 euros, ha recaído en Dña. Angélica García Manso por suaportación sobre “Cines rurales. Arquitectura y Etnología del ocio en Zorita”. Ambostrabajos son el resultado de una labor metódica, concienzuda y rigurosa que hasabido valorar el Jurado.

La entrega de premios secelebrará mañana martes, 24 de Enero a las 19,30 horas, en un acto que tendrálugar en el Salón de Actos del Museo de Cáceres y que será presidido, en nombrede la Consejeríade Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, por el Director General dePromoción Cultural, D. José Antonio Agúndez García.

Taller de Juegos Sonoros

2012-01-18T09:56:00.000+01:00

"Antes de desarrollar lainteligencia hay que despertar la sensibilidad" (Zoltan Kodaly)

Siguiendo esta máxima, el Museode Cáceres ofrece a sus usuarios un Taller de Juegos Sonoros que sedesarrollará durante el próximo mes de Febrero. Ideado y organizado por la Profesora de Música Dña.Mari Luz Orozco Vellé, el taller está destinado a todo tipo de personas de 8años de edad en adelante y la participación es libre.

La música se encuentra dentro decada uno de nosotros. La actividad musical, además de ser agradable, divertiday gratificante, como todos sabemos, tiene un enorme valor motivador yformativo: potencia la creatividad, la socialización, la coordinaciónpsicomotriz, la memoria, la atención, entre otros muchos aspectos; ayuda arespetar el silencio, a expresarse superando inhibiciones y miedos y a valorarla expresión de los demás; fomenta la alegría y el sentido del humor...

Todos sentimos la necesidadnatural de expresarnos por medio de nuestro cuerpo: a través de la voz, delmovimiento, de la percusión corporal y de cuantos objetos sonoros hay a nuestroalcance. Aprender a hacerlo con libertad en un marco adecuado potenciaránuestro crecimiento personal y nos proporcionará momentos felices junto a losque nos rodean.

En este taller se pondrá enpráctica una serie de juegos y actividades que nos acerquen a la música de unmodo lúdico y relajado. La música estará presente a través de audicionesactivas o surgiendo de los participantes utilizando los medios que todostenemos bien cerca: cada uno de los instrumentos musicales que contiene nuestrocuerpo, y algunos más. Unas veces nos expresaremos y otras nos dejaremosrelajar. Nuestra única misión es atender a las normas de cada juego y... disfrutar.

Cuándo: Los sábados 4, 11, 18 y 25 de Febrero, de 11,00 a 13,00 horas

Dónde: Salón de Actos del Museo de Cáceres

Para quiénes: 20 personas como máximo, de 8 años en adelante, paratomar parte en las cuatro sesiones.

Cómo: Los interesados deberán inscribirse a partir del 25 de Enero exclusivamentepor correo electrónico en la dirección del museo, especificando el número depersonas participantes y sus nombres y edades: museocaceres@juntaextremadura.net

Cuánto cuesta: Nada, es gratis.

155.421 visitantes en 2011

2012-01-12T09:23:00.000+01:00

El año 2011 se ha cerrado para el Museo de Cáceres con untotal de 155.421 visitantes, una buena cifra, aunque un 0,9 % inferior a la de2010. El dato es relativamente positivo si se tienen en cuenta las difícilescircunstancias actuales, que han llevado a otros museos de nuestro entorno apérdidas de público sensiblemente superiores; por otro lado, se ha podidoapreciar una fuerte tendencia al alza en el segundo semestre del año que hafinalizado, después de una primera mitad de resultados más pobres, lo cualpermite suponer que en 2012 puede mantenerse el aumento de visitantes y volveral incremento neto de usuarios.

Por meses, de nuevo es Abril, con la Semana Santa, laépoca que registra un mayor número de entradas en el Museo, con 23.962personas, pero destacan también Octubre, con 17.801, y Agosto, que atrajo a16.980 visitantes. Llama también la atención que en un mes tradicionalmenteparco en visitantes, como es Diciembre, se han recibido 12.309 visitantes, loque supone un espectacular aumento del 43 % sobre las cifras de 2010. No cabeduda de que el excelente trabajo desarrollado por el Departamento de Educacióndel Museo es uno de los motivos principales de los buenos datos de usuariosescolares, que han subido mucho en el último trimestre del año.

Entre las actividades del Museo en el año que ha terminadodestaca sin duda la exposición «Escrito en el tiempo. Escritura y escrituras enla colección del Museo de Cáceres», que del 18 de Mayo al 30 de Octubre ha sidovisitada por 53.566 personas, contando con talleres y visitas guiadas ofrecidosen paralelo, pero además merecen mención las muestras dedicadas a los artistasMaría Jesús Pérez y Alfonso Martínez-Blay, junto a la exposición «Wildlife Art»y, como es natural, la que anualmente organiza la Asociación ASPAINCA.

Hay que señalar también la excelente acogida que han tenidoen Noviembre las II Jornadas de Arqueología en la ciudad de Cáceres y su entorno, patrocinadas por la Asociación «Adaegina»,en las que participaron veinte ponentes y más de ochenta personas inscritas,junto a iniciativas como el XIV Ciclo de Conferencias o la «Primavera musical» organizadapor el Conservatorio Oficial de Música «Hermanos Berzosa» de Cáceres entre el18 de Mayo y el 18 de Junio, que incluyó un total de once conciertos celebradosen el Museo, tanto en el jardín como en la Sala 4 y Plaza de las Veletas.

La Pieza del mes. Enero 2012

2012-01-05T12:02:00.000+01:00

Nuestra Señora de Gracia

Anónimo del siglo XVI-XVII

Óleo sobre tabla

La Virgen con el Niño Jesús es uno de los principales iconosde la Cristiandad, representando a la Virgen María, madre de Jesús, y su Hijo.Este título de Madre de Dios, que deriva del griego Theotokos, fueadoptado oficialmente por la Iglesia Cristiana en el Concilio de Éfeso, en el año 431. El significado teológico en esemomento fue enfatizar que el Hijo de María, Jesús, era completamente Dios ytambién completamente humano, y que María era la madre de la naturaleza humanade Cristo y también de la divina.

La primera representación de la Virgen con el Niño que seconserva puede ser una pintura mural del siglo II en la catacumba de Priscila,en Roma, en la que aparece la Virgen sentada amamantando al Niño, quien a suvez vuelve la cabeza para mirar al espectador, ambos acompañados de un profeta,quizá Balaam.

En el Imperio de Oriente se desarrollaron las primerasrepresentaciones de la Virgen con el Niño, que aparece entronizada, inclusoportando la cerrada corona bizantina incrustada de perlas con colgantes, con elNiño Jesús en su regazo. En Occidente, los hieráticos modelos bizantinos fueronseguidos estrechamente durante la Baja Edad Media, pero con la crecienteimportancia del culto a la Virgen en los siglos XII y XIII se desarrollaron unaamplia variedad de modelos para satisfacer la corriente de unas formas depiedad más intensamente personales. A la Virgen Majestad, que dominó el artedel siglo XII, le siguió una Virgen más humana, que no solo sirve de trono alniño, sino que se representa como una verdadera madre relacionada con su hijo.A partir del Gótico y el Renacimiento el conjunto va adquiriendo mayorhumanización y naturalismo y va perdiendo ese hieratismo de épocas anteriores.

La iconografía varía entre imágenes públicas y privadas,dedicadas éstas a la devoción personal en las habitaciones particulares.Normalmente, a este tipo de devoción privada se dedicaba la conocida comoVirgen de la Leche, que representa a la Virgen amamantando al Niño.

En ocasiones, María y Jesús aparecen acompañados por otrospersonajes, como San José, en este caso se habla de una Sagrada Familia o SantaAna, madre de la Virgen. En el siglo XV fue muy frecuente acompañarlos de laimagen de San Juanito, es decir, San Juan Bautista Niño, que era primo de Jesúsy fue considerado su precursor. Incluso pueden aparecer con otros santos,siendo las razones muy variadas, o con ángeles.

Esta obra del Museo de Cáceres representa a «Nuestra Señorade Gracia». La Virgen sujeta al Niño sobre sus brazos mientras lo mira y éste,que mira al espectador, lleva en su mano izquierda una flor y en la derecha unpajarito, motivo que se repite en otras representaciones de la Virgen de Graciadonde el Niño aparece con un pajarito con una cuerda atada a la pata.

La obra ingresó en el Museo por compra tras la Guerra Civil;en el reverso de la tabla puede leerse «Nossa Sra. da Graça», lo que indica queprobablemente es una obra portuguesa que podría fecharse a finales del sigloXVI o principios del XVII atendiendo a la iconografía de la Virgen, que vistemanto azul y túnica carmesí, ya que a partir de esos momentos empieza aimponerse la túnica blanca, en alusión a la pureza inmaculada, en numerosasrepresentaciones marianas.

Feliz año 2012

2011-12-15T14:36:00.000+01:00

Finaliza un año intenso y lleno de actividad, en el que hemos contado con el apoyo y colaboración de multitud de amigos. A todos ellos, queremos agradecerles haber estado ahí, y aprovechar para desearles que 2012 sea un año excelente para todos, en el que seguiremos contando con todos.

¡Feliz Año 2012!

La Pieza del mes. Diciembre de 2011

2011-12-02T13:37:00.001+01:00

Peona con su cuerda

Madera, acero, cordel y moneda

Cáceres

Al parecer, el juego del trompo o peonza es de una granantigüedad y, según varios autores, procede de Oriente, siendo muy importante ydotado de una enorme variedad en Japón y en China, de donde pasaría al mundooccidental. No sabemos cuándo comenzaron a usarse las peonzas de madera, perose conocen algunos ejemplares de arcilla que fueron utilizados a orillas delrío Eúfrates hacia el 4.000 a. C.

Los niños griegos y los romanos, que la llamaban turbo,incorporaron la peonza a sus juegos, apareciendo mencionada en escritos dePlatón, Aristófanes, Ovidio, Catón y Virgilio; en las excavaciones de Troya yde Pompeya aparecieron varios trompos de barro, y en todo el continenteamericano, de norte a sur, ya era conocido antes de la llegada de losespañoles.

La peonza tradicional española es, básicamente, un trozo demadera dura (predominan el boj o la encina) de forma cónica que lleva una púade hierro incrustada en su vértice; algunas presentan también una pequeñacoronilla de madera que le da una mayor estabilidad. Para hacer bailar lapeonza es necesaria una cuerda fina, pero compacta y resistente que, enrolladaalrededor de la peonza desde la punta hacia arriba, debe alcanzar unas trescuartas partes de su altura; para que no se escape, la cuerda debe llevar en suextremo un tope, ya sea un nudo, un palito, una goma de las botellas degaseosa, un platillo o chapa de botella o la conocida moneda agujereadaque hacia 1930 y 1940 solía ser de 25 céntimos, y décadas después era de 50céntimos (los dos reales) para terminar usándose la moneda de 25 pesetasacuñada en 1992 que lleva el ejemplar expuesto.

Para hacerla bailar, la cuerda se enrolla alrededor de lapeonza sujetando la parte superior con el dedo índice y la punta con el pulgar,manteniendo el tope de la cuerda entre el índice y el corazón de la misma mano;así, se lanza rápidamente al suelo desenrollando y quedándose con la cuerda.Aunque se puede jugar en solitario, hay varios juegos colectivos de peonza, yasea haciéndola girar en la mano, al corro, haciendo bailar las peonzasen un círculo del que deben salirse, a compañeros, procurando un equiposacar del círculo los trompos del equipo contrario, sacando bolindres deun agujero (guá) con la punta de la peonza, a machadera, al desquite,etc.

La peonza recibe multitud de denominaciones locales en todaEspaña, y por tanto también en Extremadura; en Cáceres es más conocida como peona,piona o peón, mientras que en Badajoz se la llama repión orepeón, repiona, etc. Se trata de un juego que tiende adesaparecer por la falta de práctica y conocimiento de la población infantil enla actualidad. La peona que exponemos responde al modelo tradicionalespañol, dotado de corona, fabricado industrialmente por la casa Can Cels deSant Pere de Torelló (Barcelona), y fue donada al Museo de Cáceres a finales dela década de los noventa del siglo pasado.

Fallado el II Certamen Publio Hurtado

2011-11-29T14:59:00.001+01:00

Recientemente se ha falladola concesión de los galardones correspondientes al II Certamen de Investigación“Publio Hurtado” convocado por la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres. El Juradoha estado compuesto en esta ocasión por D. Gregorio Herrera García de la Santa, miembro de la Junta Directiva de la Asociación “Adaegina”Amigos del Museo de Cáceres, que ha actuado en calidad de Presidente, siendolos vocales D. Carlos Calderón Torres, Técnico Superior de la Oficina de PatrimonioEtnológico de la Consejeríade Educación y Cultura de la Junta de Extremadura, D. José Miguel González Bornay,Arqueólogo del Museo de Cáceres, D. Javier Marcos Arévalo, Profesor Titular deAntropología de la Universidad de Extremadura y D. Carlos M. Neila Muñoz,Presidente de la Asociación ProfesionalExtremeña de Antropología (APEA).

Elsecretario del Jurado, D. Manuel Grisalvo Rosado, también Secretario General dela Asociación“Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres, ha anunciado que el Primer Premio haquedado desierto por estimar los expertos reunidos que ninguno de los trabajos presentadosalcanza el alto nivel de calidad científica que corresponde a este Certamenbianual.

Noobstante, se ha valorado el interés de varios de los trabajos presentados,optando por conceder el Segundo Premio, dotado con 1.000 euros y placa al estudiotitulado “Un ejemplo de conservación y utilidad del Patrimonio lingüístico: elhabla de Salvatierra de Santiago (Cáceres)”, de D. Marcelino Moreno Morales, yel Tercer premio, dotado con 500 euros y placa al trabajo titulado “Cinesrurales. Arquitectura y Etnología del ocio en Zorita”, cuya autora es Dña.Angélica García Manso.

ElJurado da la enhorabuena a los premiados y ha anunciado que la entrega de lospremios se realizará en un acto público en el Salón de Actos del Museo deCáceres que se convocará durante el próximo mes de Enero.

Calendario 2012

2011-11-28T09:36:00.001+01:00

Ya está disponible el nº 126 de nuestro Boletín de Noticias, que incluye el calendario de 2012. Puedes bajártelo pinchando aquí o recogerlo en papel (tamaño A3) en la taquilla del Museo a partir del 1 de Diciembre.

El Reino de Caronte. Pinturas de Alfonso Martínez-Blay

2011-11-23T19:25:00.001+01:00

La exposición puede visitarse hasta el 30 de Diciembre. Haga primero una visita virtual a través de nuestro blog en este video

Éxito de las II Jornadas de Arqueología en la ciudad de Cáceres y su entorno

2011-11-23T14:04:00.001+01:00

Las II Jornadas de Arqueología en la ciudad de Cáceres y su entorno, que acaban de celebrarse en el Museo de Cáceres los pasados 14 y 15 de Noviembre, se han saldado con un rotundo éxito que cabe atribuir sobre todo a la iniciativa de la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres y al trabajo de coordinación desarrollado desde el propio Museo.

Más de ochenta personas se han inscrito en las Jornadas y otras treinta más han asistido como media a las charlas, que fueron inauguradas por la Consejera de Educación y Cultura de la Junta de Extremadura, Dña. Trinidad Nogales, junto a la Alcaldesa de Cáceres, Dña. Elena Nevado y al Presidente de "Adaegina", Demetrio González. Se contó además con la presencia de la Directora General de Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura, Pilar Merino, y numerosos profesionales de la Arqueología tanto en el sector privado como en las administraciones públicas.

A lo largo de las Jornadas, el público asistente tuvo conocimiento directo de las intervenciones arqueológicas más importantes llevadas a cabo en Cáceres y sus alrededores a lo largo de los últimos años; intervenciones como la realizada en las obras del Hotel Atrio o la iglesia de San Mateo, junto al control arqueológico de las obras de reforma de la Plaza Mayor, la excavación verificada en la Plaza de Santiago o el tramo de la Vía de la Plata que entra en Cáceres por la Ronda de San Francisco son algunas de las actuaciones a que se hizo referencia.

Otras intervenciones referidas son los estudios llevados a cabo en la Casa de las Veletas o las excavaciones de la finca El Trasquilón, Casas de Marimarcos, el horno tejero de la Ronda Norte, El Colmenarejo, Los Estantes, el campamento romano de Cáceres el Viejo o la Torre del Horno, en la muralla.

Mención aparte merecen los trabajos llevados a cabo dentro del Proyecto Primeros Pobladores de Extremadura, de los que se expusieron las últimas novedades producidas en los diferentes frentes abiertos por este Equipo: El Millar, Ribera del Marco y las cuevas de Santa Ana, El Conejar y Maltravieso, que van conformando una nueva visión del primer poblamiento de la ciudad de Cáceres ya en época pleistocena.

Las actas de tan interesantes jornadas serán publicadas próximanente por el Museo de Cáceres.

II Jornadas de Arqueología en la ciudad de Cáceres y su entorno

2011-11-18T09:53:00.001+01:00

Celebradas el 14 y 15 de noviembre de 2011 en nuestro Salón de Actos, organizadas por la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres.

Pulsa este enlace para acceder a las imágenes de las Jornadas

El Reino de Caronte. Pinturas de Alfonso Martínez-Blay Medrano

2011-11-08T13:43:00.003+01:00

Del 10 de Noviembre al 30 de Diciembre

Inauguración: Jueves, 10 de Noviembre a las 20,30 horas. Sala 16 del Museo
Horario de visita de la muestra: Martes a sábado de 9,00 a 14,30.
Domingo de 10,15 a 14,30. Lunes cerrado.

A través de su Espacio “Arte en Cáceres” el Museo de Cáceres ofrece a su público una interesante muestra del creador Alfonso Martínez-Blay; en ella, el artista afincado en la capital cacereña nos muestra una parte de su producción más reciente bajo el título “El reino de Caronte”, junto a otras obras pertenecientes a épocas anteriores que forman parte de la colección del propio Museo.

Martínez-Blay es un pintor que ya acumula un amplio recorrido a través de exposiciones tanto individuales como colectivas, a la vez que ha sido distinguido con numerosos premios nacionales e internacionales. Esta actividad artística la alterna con la docencia y con la búsqueda constante de nuevas fórmulas de expresión. El título que ha escogido para la exposición que presentamos tiene también que ver con esa búsqueda, con ese ir continuamente hasta el límite, hasta el confín donde comienza el reino de Caronte; éste queda plasmado en las embarcaciones que no aparecen, sin embargo, navegando hacia la otra orilla de esa búsqueda, sino fondeadas o varadas, como esperando a sus pasajeros, en una especie de invitación al espectador para participar de ese viaje hacia la nueva dimensión ofreciendo entre tanto un descanso bajo la hermosa luz mediterránea que invade la mayor parte de los lienzos.

La presencia de Martínez-Blay en las salas del Museo supone una nueva ocasión para reiterar el papel que la institución tiene en la difusión del arte actual en nuestra región; la meritoria y ya dilatada trayectoria de apoyo a los artistas extremeños que el Museo ha venido desarrollando en la última década no va a interrumpirse. En todo caso, el entusiasmo y la implicación profunda con el Museo de artistas como Martínez-Blay no van a verse defraudados y las salas seguirán abiertas para nuestros creadores.

La pieza del mes. Noviembre de 2011

2011-11-03T08:10:00.000+01:00

Bifaz de cuarcita

Cueva de Santa Ana (Cáceres)

Pleistoceno Medio (600.000 – 300.000 BP)

La cultura material desarrollada por los humanos tiene comoelemento diferenciador la tecnología, ese conjunto de conocimientos técnicosque permiten crear objetos para adaptarse mejor al medio.

Disponer de artefactos especializados para poder transformarla materia y hacerla apta al consumo, ha sido y es uno de los grandes objetivosde la Humanidad. Lallegada del Modo técnico 2 o Achelense supone el primer gran reto técnico queafrontan los humanos elaborando herramientas de gran complejidad; el bifaz, unobjeto bifacial y bilateral, con sus dos caras trabajadas y dos aristaslaterales que acaban en punta, es reconocido como tal en el yacimiento francésde Saint-Acheul. Convertido en fósil director de la cultura Achelense, los másantiguos se encuentran en el yacimiento africano de Konso (Etiopía) con unaantigüedad de 1,6 millones de años. Fuera de África, el yacimiento más antiguoes el de Ubeidiya (en el río Jordán) con una antigüedad de 1,4 millones deaños.

En Europa el Achelense no parece tener más de 600.000 años,habiéndose documentado, entre otros, en los yacimientos de Notarchirico(Italia), Ambrona y Torralba (Soria, España), Boxgrove (Inglaterra) ySchönningen (Alemania); en los yacimientos de la Sierra de Atapuerca(Burgos), en la Galeríay en la Sima delos Huesos, se han encontrado bifaces pero más recientes (unos 400.000 años).

En la cueva de Santa Ana (Cáceres), se ha recuperado uno delos mejores conjuntos de bifaces de la Península con más de 25 ejemplares; de estacolección procede la pieza que aquí se presenta (SA01-J30-1). La cueva de SantaAna, en proceso de excavación y estudio, no dispone de una dataciónradiométrica que permita situar su Achelense en la fase antigua o reciente deesta cultura en Europa; por su técnica y por las características del conjunto,asociado a una industria en cuarzo de carácter “africano”, esta cavidad podríaformar parte de los primeros elementos achelenses en Europa.

El bifaz, elaborado a partir de una plaqueta de cuarcita, secaracteriza por una alta perfección técnica en su elaboración y unaconservación extraordinaria, lo que le confiere un carácter casi exclusivo parael estudio de la funcionalidad, la manera en que se usó. Sabemos que uno de susfilos fue utilizado para cortar una materia blanda, posiblemente carne, y se utilizó con lapunta hacia adelante. En elcontexto del Calerizo cacereño, las comunidades achelenses son las primeras que explotan, deforma recurrente, un espacio natural en el que la presencia de agua permanenteasegura la disponibilidad de recursos. La pieza expuesta fue obtenida en la Campaña de excavación de2001 y depositada en el Museo de Cáceres.

Antoni Canals i Salomó

Investigador / docente en la Universidad Rovirai Virgili (Tarragona) y Co-director del Equipo de investigación PrimerosPobladores de Extremadura (EPPEX)

Últimos días para visitar la exposición "Escrito en el tiempo"

2011-10-21T14:46:00.000+02:00

Video "Escrito en el tiempo"

El próximo Domingo, 30 de Octubre, será el último día en que podrá visitarse la exposición "Escrito en el tiempo. Escritura y escrituras en la colección del Museo de Cáceres", que hasta la fecha ha superado las 50.000 visitas.

La muestra hace un repaso al importante papel que la escritura ha desempeñado a lo largo del tiempo, centrándose en la presencia de símbolos y textos escritos sobre las piezas que forman la colección del museo cacereño. Desde las primeras representaciones simbólicas de las manos paleolíticas de Maltravieso hasta la marca comercial impresa sobre el vidrio de una botella de gaseosa, la exposición muestra los diferentes soportes elegidos para la escritura, así como el uso de ésta para sus fundamentales funciones de identificar, glorificar, dedicar, indicar la propiedad o la autoría de un objeto, o simplemente transmitir un mensaje.

El horario para visitar la exposición es de martes a sábado de 9,00 a 14,30, y el domingo de 10,15 a 14,30.

II Jornadas de arqueología urbana en Cáceres

2011-10-05T09:34:00.000+02:00

En Noviembre de 2006 el Museo de Cáceres celebró unasJornadas de Arqueología destinadas a presentar a la comunidad científica y alpúblico en general los resultados de las investigaciones más recientes que sehabían llevado a cabo en la ciudad de Cáceres. Las Actas de aquellas jornadasfueron publicadas por el Museo en el número 7 de su serie «Memorias» y hoy sonuna de las obras de referencia obligada para cualquier conocedor de la Historia de la ciudad.

Cinco años después, la Asociación «Adaegina» ha recogido el testigo y haorganizado las II Jornadas de Arqueología urbana, que se celebran en el Museode Cáceres los días 14 y 15 de Noviembre con el objetivo de dar a conocer lostrabajos más importantes realizados en este último lustro.

Las Jornadas pretenden reunir a los arqueólogosresponsables de las intervenciones llevadas a cabo en lugares como el complejode El Calerizo y Ribera del Marco, donde destaca la labor realizada por elProyecto Primeros Pobladores de Extremadura, así como la Plaza Mayor, las obrasdel Hotel Atrio, El Trasquilón, Torre del Horno, Casa de las Veletas, SanMateo, etc.

Todos estos trabajos ponen de manifiesto la incorporación yla normalización del trabajo arqueológico en los proyectos de obras públicas yprivadas en la ciudad, así como el desarrollo de proyectos de investigacióndestinados a aumentar nuestro conocimiento sobre la historia y evolución delnúcleo urbano y su entorno inmediato.

Programa

Lunes, 14 de Noviembre de 2011

9,00: Recepción y entrega de documentación a losparticipantes

9,30: Presentación de las Jornadas e inauguración a cargo dela Excma. Sra.Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura.

10,00: Gestión del Patrimonio Arqueológico en Cáceres: laintervención en la Plazade Santiago, por D. José Antonio Estévez Morales, Arqueólogo de la Oficina ARI deCáceres.

10,30: Intervención arqueológica en las obras deconstrucción del Hotel Relais-Châteaux Atrio en la Plaza de San Mateo (Cáceres),por D. Arturo Domínguez García, Arqueólogo .

11,00: Pausa

11,30: Un fragmento del trazado viario romano periurbanoen la Ronda deSan Francisco (Cáceres), por D. Arturo Domínguez García, Arqueólogo.

12,00: La cueva de “El Conejar”, las últimas sociedadescazadoras-recolectoras, por Dña. Dolores Mejías del Cosso, Coordinadora dela intervención por el Equipo Primeros Pobladores de Extremadura.

12,30: Prospecciones en El Calerizo: buscando a losprimeros pobladores de la Ribera de El Marco (Cáceres), por D. Francisco JavierGarcía Vadillo, Coordinador de la intervención por el Equipo PrimerosPobladores de Extremadura.

13,00: El Millar, un yacimiento pleistoceno al aire libreen los humedales del río Salor, por Dña. Luna Peña García, Coordinadora dela intervención por el Equipo Primeros Pobladores de Extremadura.

13,30: Debate

14,30: Pausa para el almuerzo

16,00: Restos arqueológicos hallados durante elSeguimiento Arqueológico de las obras de Reordenación de la Plaza Mayor de Cáceres(2010-2011), por Dña. Renata Rosa, Arqueóloga.

16,30: Estudio previo de la Casa de las Veletas, porD. Valeriano Sierra Morillo, Arquitecto, y D. Pedro Matesanz Vera, Arqueólogo.

17,00: Las Casas de Marimarcos un asentamiento ruraltardorromano de los siglos III-IV d. C.en Cáceres, por D. Carlos Regúlez Muñoz, Arqueólogo.

17,30: El complejo rural de El Trasquilón y su ocupacióndel Hierro II, Edad Tardoantigua y altomedieval, Valdesalor (Cáceres), porD. Arturo Domínguez García, Arqueólogo.

18,00: Excavación de un horno tejero en la Ronda Norte, porDña. Montserrat Girón Abumalham, Arqueóloga.

18,30: La Cueva de Maltravieso: Investigación, difusión yconservación de un yacimiento prehistórico singular en suelo urbano, por D.Antonio Rodríguez Hidalgo, Coordinador de la intervención por el EquipoPrimeros Pobladores de Extremadura.

19,00: La cueva de Santa Ana: las primeras comunidadeshumanas en El Calerizo, por D. Antoni Canals i Salomó, Coordinador de laintervención por el Equipo Primeros Pobladores de Extremadura.

19,30: Debate y Fin de la Jornada

Martes, 15 de Noviembre de 2011

9,00: Los Estantes II, una explotación agropecuariadurante la Tardoantigüedad (Siglos V-VIII d. C.), Malpartida de Cáceres,por D. Fernando Sánchez Hidalgo, Arqueólogo.

9,30: Intervención arqueológica en el Campamento Romanode Cáceres el Viejo, por D. José Ramón Bello, Arqueólogo.

10,00: Intervención arqueológica en la iglesia de SanMateo y su entorno, por D. Fernando Grande Turégano, Arqueólogo.

10,30: Intervención arqueológica en El Colmenarejo de la Plaza y La Dehesilla I, porD. Roberto Carlos Fernández Sánchez, Arqueólogo de la Consejería de Educacióny Cultura de la Juntade Extremadura.

11,00: Pausa

11:30 Torre del Horno (Cáceres): Arqueología. Resultadospreliminares, por Dña. Laura Calle Cillero y D. Pedro Matesanz Vera,Arqueólogos.

12,00: Estudio del aljibe de la Casa de las Veletas, porD. Víctor Gibello Bravo, Arqueólogo.

12,30: Estudio de las torres de la Muralla de Cáceres,por D. Javier Sellers Bermejo y D. José L. Sánchez de la Calle, Arquitectos Técnicosdel Ayuntamiento de Cáceres.

13,30: Debate

14,00: Clausura de las Jornadas

Inscripción

Las personas que deseen asistir a las Jornadas deberáninscribirse antes del 10 de Noviembre de 2011, remitiendo el correspondienteBoletín de inscripción, junto con el resguardo del ingreso o transferenciabancaria que justifique el pago de la cuota.

Ambos se remitirán a:

Secretaría de las II Jornadas de Arqueología Urbana

Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres

Plaza de las Veletas, 1

10003 Cáceres

O también al correo electrónico:

museocaceres@juntaextremadura.net

Cuotas de inscripción

La cuota de inscripción da derecho a asistir a las Jornadasy recibir la documentación que se distribuya y el diploma de asistencia.

La cuota de inscripción no cubre manutención ni hospedaje,que correrán por cuenta de cada participante.

La Asociación tratará de editar las Actas durante 2012, en cuyocaso, las personas inscritas recibirían un ejemplar.

Las cuotas de inscripción son las siguientes:

- Inscripción ordinaria: 25 euros.

- TécnicosSuperiores de la Consejeríade Educación y Cultura: 15 euros.

- Miembrosde la Asociación“Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres, Estudiantes y Licenciados en paro(justificado documentalmente): 10 euros.

El importe de la cuota deberá ingresarse mediantetransferencia bancaria, a nombre de la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo deCáceres, en la cuenta bancaria de Caja de Extremadura: 2099-0200-83-0070074170,en concepto de “Cuota de inscripción en las II Jornadas de Arqueología Urbana”.Una vez realizada la transferencia, se deberá remitir el resguardo, junto con elBoletín de Inscripción, a la Secretaría de las Jornadas.

En este enlace puedes descargar el programa completo y el boletín de inscripción.

La pieza del mes. Octubre de 2011

2011-09-30T10:07:00.000+02:00

«Seduzir»

HelenaAlmeida (Lisboa, Portugal, 1934)

Fotografía en Blanco y Negro (2002)

“Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es miobra". Con estas pocas palabras, Helena Almeida intenta resumir elcontenido de un trabajo en que la propia artista es el objeto retratado. Aunqueen diferentes etapas de su vida ha recurrido a la escultura o la pintura paramanifestarse, la fotografía es el lenguaje en el que la creadora lisboeta hacompendiado las otras formas de expresión artística.

Helena Almeida se ha convertidoen uno de los valores más seguros del arte portugués contemporáneo. Sus obrasno pasan inadvertidas, siempre identificables por su hibridación entre el bodyart, la performance, el conceptualismo, la fotografía y la pintura.Sus series pueden parecer adscritas a todas estas tendencias, pero en realidadno son ninguna de ellas plenamente, sino que, en definitiva, se convierten enuna original propuesta de comunicación artística.

Tras sus estudios en la Escuela de Bellas Artes deLisboa, en 1964 viaja a París, donde comienza a interesarse por la abstraccióny la representación volumétrica, siendo éste el primer paso para conseguiracercarse a las corrientes conceptualistas, actitud básica para la formaindividual de expresión que ahora reconocemos. La mezcla técnica entre lofotográfico y lo pictórico, con su propio cuerpo como motivo central, es elmodo de Almeida de conseguir ese punto de reflexión ante la realidad ovirtualidad del espacio, ante la noción de modelo y de lo que estárepresentado.

Es por ello que su cuerpo seconvierte, de este modo, en objeto y sujeto al mismo tiempo, sin ser bodyart ya que no es una exaltación de su condición física sino una exploraciónde su subjetividad. Tampoco es una performance, sus series no reflejanel proceso de una acción sino todo lo contrario. Lo que importa es el resultadofinal que la artista ha concebido y que en ningún momento tiene carácterefímero.

Sus autorretratos fotográficos enblanco y negro son a menudo transformados por pinceladas de colores puros -azulsímbolo de espacio, blanco de purificación, negro de densidad o rojo de drama ycomposición- o líneas dibujadas. De esta forma, dejan igualmente de ser fotos,ya que son estas intervenciones las que completan la obra, dándoles unacualidad pictórica ineludible, y al mismo tiempo las que dan a la imagen unapoética y narratividad determinada, no conferida sino en lo que capta elobjetivo de la cámara.

Su obra está presente encolecciones como las del CGAC de Santiago de Compostela, la Fundação CalousteGulbenkian de Lisboa, la Fundação Serralves de Oporto, el MNCARS de Madrid o el MACBAde Barcelona.

La obra «Seduzir» (Seducir, encastellano) pertenece a la serie homónima, de 2002, con la que la artista dejaatrás sus «pinturas deshabitadas» de la década de los setenta para remarcar laexistencia de su propio cuerpo, captando la atención del espectador por mediode la representación de sus manos y pies.

Fue adquirida por la Junta de Extremadura en la Feria Iberoamericanade Arte Contemporáneo – Foro Sur 2010 y depositada en el Museo de Cáceres paraformar parte de su Sección de Bellas Artes.

Explora otros mundos. Visita un Museo

2011-09-24T00:05:00.000+02:00

Explora otros mundos. Visita un Museo

No dejes de visitar museos allí donde vayas

Visitas guiadas y talleres didácticos

2011-09-01T13:58:00.000+02:00

Al comenzar el nuevo curso académico, el Departamento de Educación del Museo renueva su oferta recordando la posibilidad de concertar visitas guiadas o libres para grupos escolares tanto en la sede principal del Museo como en el Centro de Interpretación de la cueva de Maltravieso.

Por otro lado, y con motivo de la exposición temporal “Escrito en el tiempo”, ofrecemos visitas guiadas a la muestra centrada en el valor de la escritura sobre objetos de todo tipo que forman parte de la colección del Museo, la mayor parte de los cuales no se encuentran expuestos habitualmente. A través de la exposición, y del 20 de Septiembre al 28 de Octubre, los alumnos podrán conocer la evolución y difusión de los sistemas de escritura así como sus soportes, técnicas y funcionalidad.

Además, se ofrece el taller titulado “Y tú, qué me cuentas…” como apoyo de la visita guiada, dirigido a alumnos de Educación Primaria (6 a 12 años) y de Educación Secundaria Obligatoria (12 a 14 años).

Para participar en la actividad es necesario inscribirse a partir del 5 de Septiembre cumplimentando el impreso que les facilitará el Departamento de Educación llamando al teléfono 927 01 08 77.

La pieza del mes. Septiembre de 2011

2011-08-31T09:10:00.003+02:00

Cesta para cerezas

Tiras de madera de castaño trenzadas. 2009

Hervás

La cestería de mimbre ha tenido gran importancia en diversas localidades de la provincia de Cáceres, especialmente en la comarca de La Vera, pero la fabricación de cestos y otros enseres con fibra vegetal procedente del castaño ha estado mucho más limitada al Valle del Ambroz, donde se ha venido aprovechando una materia prima abundante en la comarca para desarrollar una industria artesanal que conoció su apogeo en el siglo XX.

El Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España recopilado por Pascual Madoz no recoge, a mediados del siglo XIX, ninguna referencia a esta artesanía en los pueblos extremeños de la zona, aunque sí en la cercana Montemayor (Salamanca); sin embargo consta que se trabajaba la fibra vegetal al menos desde 1752, en que el Catastro del Marqués de la Ensenada refiere la existencia de cuatro banasteros en Hervás.

La Guía de la Artesanía de Extremadura, publicada en 1980 por el profesor Honorio Velasco, recogía veintiún talleres de cestería abiertos en Baños de Montemayor y Hervás, pero auguraba su posible desaparición a medio plazo. Lamentablemente, en la actualidad no queda ni media docena de aquellos artesanos en activo, si se suman los de estas dos localidades más Aldeanueva del Camino. Entre los pocos artífices que siguen trabajando se encuentra Longinos Hernández Prol, quien continúa con la tradición sin renunciar a la renovación de su oficio, produciendo no sólo las piezas que eran de uso común en el pasado, sino también objetos de mobiliario acorde con los gustos y salidas comerciales actuales.

El proceso de fabricación comienza con la elaboración de las tiras vegetales a partir de la madera del castaño, a base del trabajo con la azuela y las cuchillas; con estas tiras ya cortadas y pulidas, de una anchura aproximada de 5 cm., se trenza un cuadrado que sirve de fondo de la pieza, y a partir de ahí se van levantando las paredes del cesto, tejiéndolo con otras tiras cruzadas de menor anchura, en torno a los 3 cm., hasta alcanzar la altura deseada. El remate del repulgo o borde solía hacerse con una correa que festoneaba todo el borde en espiral; en la actualidad se hace con rama fina de castaño claveteada y cosida al cesto con tiras de la misma fibra, y el asa es también de madera embutida en el trenzado del cesto por la parte interna y asegurada con clavos.

Si las formas más tradicionales eran los cestos para la ropa o el pan, en la actualidad se busca más un uso decorativo, sin perder la funcionalidad en tareas todavía vivas como la recogida de la cereza, base de la economía en el Valle del Jerte y también importante en el Ambroz. La cesta que se expone fue donada al Museo por la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres en Marzo de 2009.

La pieza del mes. Agosto de 2011

2011-08-01T14:46:00.004+02:00

Llave andalusí

Siglos XII-XIII

Provincia de Cáceres

Desde su origen las personas han sentido la necesidad de proteger sus viviendas: la llave, el objeto que abre y cierra, tiene un alto contenido simbólico más allá de lo puramente funcional: es San Pedro el que porta las llaves del cielo, quien abre la puerta de la vida eterna, y son las llaves de una ciudad su símbolo de hospitalidad más importante.

Las primeras llaves aparecen en el mundo egipcio, y estaban formadas por dientes que al introducirse en la cerradura haciendo palanca, desplazaban las distintas clavijas, sin necesidad de girar la llave. El mecanismo se fundamentaba en el tamaño y número de dientes y la distancia entre sí que tenían que coincidir con las clavijas de la cerradura.

En el mundo romano también existían las llaves con dientes, que mediante un movimiento vertical hacían coincidir los dientes con los orificios internos, seguidamente se desplazaba la llave horizontalmente para desbloquear el pasador interior de la cerradura. Los anillos con llaves incorporadas fueron muy populares tanto en hombres como en mujeres y correspondían a pequeñas cajas y cofres.

Otras llaves eran planas con calados en la hoja en lugar de dientes lo que obligaba a que los orificios coincidieran con el interior de la cerradura y al desplazar la llave verticalmente, si coincidían, el pestillo se elevaba y se abría la puerta.

Los modelos de llaves de al-Andalus, eran similares a los usados en el norte de Europa, mucho más complejos. En el extremo de la llave estaba el paletón donde se disponían los dientes, según su disposición la llave podía entrar o no en la cerradura. En el interior de la cerradura la llave giraba gracias a que los espacios libres del paletón no encontraban obstáculos ya que debían de coincidir con los del interior de la cerradura, en el final del giro los dientes desplazaban la cerradura y ésta se abría.

Esta llave ingresó en el Museo de Cáceres a principios del siglo XX probablemente procedente del término municipal de Cáceres. Es de hierro y de sección cuadrada; el ojo es circular sin decoración y se une al ástil, también denominado tija, en su parte más gruesa, su función es la de poder sujetar la llave y girarla para abrir la cerradura. El ástil es de sección cuadrada y va disminuyendo su grosor desde la unión con el ojo hasta el otro extremo que es más delgado; en el otro extremo está el paletón en forma de S que se une a la tija en un solo punto dejando espacios libres o guardas. En el extremo exterior del paletón se encuentran tres dientes separados entre sí.

La tradición cuenta que los judíos y musulmanes expulsados en la España medieval, portaron con ellos las llaves de sus viviendas, que guardaron durante generaciones, con la esperanza de volver y abrir una vez más sus casas.

Curso de Verano de APOM

2011-07-18T11:42:00.002+02:00

Informamos de la celebración del 5º curso de verano de la Asociación Portuguesa de Museología, a celebrar en Belmonte del 12 al 14 de Septiembre próximos.

Esperamos sea del interés de todos nuestros seguidores

La pieza del mes. Julio de 2011

2011-06-30T08:25:00.003+02:00

«Alibe 1» (2010)

Nori Ushijima (Kumamoto, Japón, 1956)

Fresco a seco con temple a la caseína

Nori Ushijima (Kumamoto, Japón, 1956) entra en contacto con el mundo de la pintura a los cinco años de la mano de Tashiro Junichiro, un conocido pintor de paisaje japonés que le enseña los cánones del arte. Licenciado en Bellas Artes, por la Universidad Ochianomizu de Tokio, posteriormente consigue el título de Grabado en la Academia de Bellas Artes “Pietro Vanucci” de Perugia y el título de restaurador por el Istituto Centrale del Restauro, Ministerio Italiano para Bienes Culturales y Ambientales (Roma).

Durante su larga estancia en Italia, realiza importantes obras de restauración de autores como Filippo Lippi, Rafael, el Peruggino, Giotto, Bronzino, Guido Reni, Veronés y Caravaggio, entre otros. A raíz de su trabajo como restaurador de mosaicos y frescos de Villa Livia, galería de pinturas del Palacio Colonna y otros, empieza a introducir en su pintura técnicas antiguas como el fresco, el encausto, el temple al huevo y la caseína.

En 1991 se traslada a San Sebastián; en el País Vasco realiza diversos murales de grandes dimensiones con la técnica del fresco en los que representa la Sibila Delphica de la Capilla Sixtina, temas clásicos con motivos mitológicos e, incluso, hay otro basado en las esculturas romanas del Gálata moribundo (Campidoglio).

En 1997 realiza un retablo sobre fibra de vidrio que representa la leyenda del hallazgo de la Virgen de Valvanera para la Iglesia de la Asunción de Arenzana de Arriba, en la Rioja. En 1998 se traslada a Barcelona, donde reside en la actualidad. Durante sus años de estancia en España presenta numerosas exposiciones en el País Vasco, Cataluña y Canarias, donde realiza un mural de 4 x 5 m. sobre “Los sueños de Céfiro”. Tras nueve meses de trabajo, en 2007 concluye un espectacular mural de catorce metros en Mendaro, en el que aporta su visión sobre los usos y costumbres guipuzcoanos.

Representado desde 1996 por la galería Arteko, es considerado un excelente retratista; prueba de ello es el retrato del beato Plazaola que se encuentra en la capilla del Santo Cristo de Paz y Paciencia, en la iglesia de Santa María en San Sebastián. Su obra está representada entre otras, en las colecciones del Museo de Kamakura. Yokohama, Museo Municipal de Tokio, Fundación Juan March, Fundación Kutxa, Museo del Grabado de Goya (Fuendetodos), o Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca).

“Aljibe 1” muestra una visión del aljibe del Museo de Cáceres, con el juego característico de arcos y elementos sustentantes. Hay un predominio de las tonalidades oscuras, donde destaca un paramento iluminado al fondo de la escena. Debido a su larga estancia en Italia como restaurador y al dominio de las técnicas antiguas, Ushijima realiza esta obra con la técnica del fresco a seco con temple a la caseína.

Fue adquirida por la Junta de Extremadura en la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo-Foro Sur 2010, y depositada en el Museo de Cáceres.

II Certamen de Investigación Cultural "Publio Hurtado"

2011-06-23T11:09:00.006+02:00

La Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, en este año 2011, por celebrarse el certamen cada dos años, convoca el II Certamen de investigación Cultural «Publio Hurtado», que se regirá por las siguientes

BASES

Primera. Objeto del certamen

El Certamen de Investigación Cultural «Publio Hurtado» pretende promover los trabajos de investigación sobre el Patrimonio Etnológico y la Antropología Cultural de Extremadura. Su denominación quiere ser un homenaje al polígrafo extremeño autor del trabajo Supersticiones extremeñas y estrechamente vinculado a la creación del Museo de Cáceres a través de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Cáceres, de la que formó parte entre 1897 y el momento de su fallecimiento en 1929, siendo su Presidente los últimos diez años.

Segunda. Solicitud y presentación de los trabajos

1. Podrán participar en esta convocatoria todas aquellas personas físicas mayores de

edad que lo soliciten.

2. En todo caso, deberán presentarse dos ejemplares originales de los trabajos en formato digital y, además, dos copias en papel en caso de que se trate de trabajos escritos. En ninguno de los ejemplares presentados podrá constar el nombre del autor o autores.

3. Junto con el trabajo, en sobre cerrado, se presentarán los datos del autor o autores: nombre completo, profesión, domicilio, teléfono, correo electrónico y fotocopia del D.N.I. o documento acreditativo de la identidad; en el exterior se indicará el nombre o título del trabajo de investigación, en el que no podrá figurar expresamente el nombre del autor o autores ni cualquier otra expresión que permita su identificación.

4. El plazo de admisión comenzará el 15 de Julio de 2011 y concluirá a las 12 horas del mediodía del 31 de Octubre de 2011, debiendo entregarse los trabajos, de lunes a jueves de 11,00 a 13,00 horas, o enviarse mediante correo certificado a la sede de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres: Museo de Cáceres. Plaza de las Veletas, 1. 10003 Cáceres

Tercera. Características de los trabajos

1. Los trabajos deberán ser originales e inéditos.

2. Los trabajos podrán versar sobre cualquiera de los aspectos conformadores del Patrimonio Etnológico extremeño tal como aparece definido en la Ley 2/1999 del Patrimonio Histórico y Cultural de Extremadura, extendiéndose también a los territorios españoles o portugueses culturalmente relacionados con esta Comunidad Autónoma, no existiendo ningún tipo de limitación en cuanto al soporte utilizado.

3. Todos los trabajos, y particularmente los escritos, podrán acompañarse de materiales fotográficos, sonoros, o de cualquier tipo, que sirvan para ilustrar suficientemente el contenido.

Cuarta. Premios

1. Se concederán tres premios, dotados con las siguientes cantidades:

- Primer premio: 2.000,00 (Dos mil) € y placa.

- Segundo premio: 1.000,00 (Mil) € y placa.

- Tercer premio: 500,00 (Quinientos) € y placa.

2. Los ejemplares presentados de las obras premiadas quedarán en propiedad de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, que se reserva el derecho preferente de edición de los mismos durante un período de dos años a contar desde la resolución del certamen, sin perjuicio de los derechos de propiedad intelectual del autor o autores de los trabajos.

3. El jurado podrá declarar desierto alguno o todos los premios si estima que los trabajos presentados no poseen la calidad suficiente; también se podrá conceder un premio «ex aequo».

4. La entrega de premios se efectuará en un acto público, expresamente convocado para ello.

Quinta. Criterios de Valoración

Se valorará el marco teórico, la metodología, la base empírica, la coherencia interna y la novedad temática y formal de los trabajos presentados.

Sexta. Jurado

1. El Jurado será designado por el Presidente de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres a partir de la finalización del plazo de entrega de los trabajos, y estará constituido por:

- Presidente: Un miembro de la Junta Directiva de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres.

- Cuatro Vocales: Dos Titulados Superiores en representación de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura; un profesor de la Universidad de Extremadura y un investigador especialista en el Patrimonio Etnológico de Extremadura.

- Secretario: Un miembro de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, con voz pero sin voto.

2. El fallo del Jurado se hará público dentro de los treinta días siguientes a la finalización del plazo de admisión. La decisión del Jurado será inapelable.

Séptima. Obligaciones de los participantes

1. Los participantes deberán comprometerse por escrito a ceder de manera preferente el derecho de publicación de su trabajo, durante un período de 2 años a contar desde la resolución de este certamen, a la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres. Este compromiso no implica la cesión o limitación de los derechos de propiedad intelectual de los autores de estos trabajos.

2. La Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres podrá depositar una copia de los trabajos premiados en la biblioteca del Museo de Cáceres.

3. Los trabajos no premiados serán devueltos a petición de los autores en el plazo de dos meses, una vez publicado el fallo del Jurado. Finalizado este plazo los trabajos no reclamados pasarán a propiedad de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, pudiendo quedar depositados en la biblioteca del Museo de Cáceres.

4. El hecho de concurrir al presente concurso presupone la aceptación total de las bases y la conformidad con las decisiones del Jurado, que podrá decidir libremente sobre lo no recogido expresamente en las Bases del Certamen, así como resolver las incidencias que pudieran producirse en relación a algún apartado de las Bases. El criterio general será el de favorecer la participación y la igualdad no dificultando estos principios esenciales por incidencias subsanables que no afecten al fondo de los objetivos del Certamen.

Primavera musical 2011

2011-06-15T18:21:00.002+02:00

Continúa la Primavera Musical 2011 en el Museo de Cáceres, organizada por el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" de Cáceres. Estos son los próximos conciertos:

- Viernes, 17 de Junio a las 20,30 horas.
Concierto Ensemble de violas del Conservatorio de Cáceres
Obras de Pachelbel, bocherini, Kimber
Director: Fernando Agúndez Oso
Jardín del Museo de Cáceres

- Sábado, 18 de Junio a las 20,30 horas.
Concierto Banda I y II del Conservatorio de Cáceres
Obras de Godofredo Garrigues, P. Jennings, Jacob de Hann
Director: Jordi Albarracín Fabra
Plaza de las Veletas

Primavera musical 2011

2011-06-09T09:23:00.003+02:00

Continúa la Primavera Musical 2011 en el Museo de Cáceres, organizada por el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" de Cáceres. Estos son los próximos conciertos:

- Viernes, 10 de Junio a las 20,30 horas.
Concierto del Grupo de percusión y Big Band del Conservatorio de Cáceres
Obras de M. Peters, P. Fainy y G. Miller
Directores: Rafael Huertas Ariza y José Ángel Sánchez Fernández
Plaza de las Veletas

Así mismo, informamos de que ha sido cancelado el concierto del próximo sábado 11 de Junio por motivos organizativos. Rogamos disculpen las molestias.

Primavera musical 2011

2011-06-07T11:25:00.002+02:00

Continúa la Primavera Musical 2011 en el Museo de Cáceres, organizada por el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" de Cáceres. Estos son los próximos conciertos:

- Miércoles, 8 de Junio a las 20,30 horas.
Concierto de la Escolanía del Conservatorio de Cáceres
Obras de Delibes, Fauré y Rutter
Director: Francisco Javier Álvarez Ramos
Jardín del Museo de Cáceres

- Jueves, 9 de Junio a las 20,30 horas.
Concierto Grupo de clarinetes
Obras de J. C. Bach, Marcello, Dvorak
Director: Alejandro Parejo Aparicio
Jardín del Museo de Cáceres

La Pieza del mes. Junio de 2011

2011-06-07T11:15:00.006+02:00

Paño velatorio de boda

Lino. Principios del siglo XX

Malpartida de Plasencia

La velación era una ceremonia litúrgica católica que en origen se celebraba en algún momento después de la misa nupcial, para propiciar que los hijos de la pareja casada fueran cristianamente educados y pudiesen ser sacerdotes. Más recientemente, las bodas pasaron a tener un ceremonial doble que consistía en el desposorio tradicional seguido de la velación, en la que se recibían las bendiciones nupciales.

El ritual exigía que después de la lectura del Evangelio, se cubriese a los novios con el velo, de manera que quedara totalmente cubierta la cabeza de la novia y solamente los hombros y espalda del novio, lo que simbolizaba su libertad, mientras novios y padrinos sostenían velas en las manos, además solía extenderse un cordón sobre los contrayentes que representaba el yugo por el que quedaban uncidos para siempre; así debían permanecer, arrodillados, hasta el final de la Misa. Dado que la velación no podía celebrarse durante la Cuaresma, solía decirse que los novios sólo estaban medio casados si contraían matrimonio en esa época, debiendo velarse en cuanto fuera posible en otra ceremonia distinta. De hecho, la Iglesia consideraba la velación como el rito que culmina la recepción del sacramento y faculta para la cohabitación de los esposos.

Al final de la ceremonia el sacerdote daba por casados y velados a los novios con esta oración: "Ya que habéis cumplido las velaciones según la costumbre de la Iglesia, os amonesto a que guardéis lealtad de uno a otro y que en tiempo de ayuno tengáis castidad. Que el marido ame a la mujer y la mujer al marido y que permanezcáis en el santo temor a Dios. Esposa te doy no sierva, ámala como Cristo amó a su iglesia, en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo“.

Según la creencia popular, si el velo o paño se le caía a la novia durante la ceremonia, se presagiaba un desgraciado matrimonio para la pareja; por ello la novia permanecía inmóvil y la madrina estaba pendiente de que la pieza estuviese siempre bien colocada. Para evitarlo, en bastantes lugares de Castilla y en la provincia de Cáceres, la novia llevaba un paño fino y flexible confeccionado por ella misma para cumplir el rito.

El paño velatorio, también llamado velo de boda, suele ser de forma rectangular y decorado en los cuatro lados, pero sobre todo en los extremos, a base de encajes, deshilados y bordados. En este caso, el paño se adorna con estrellas de ocho puntas bordadas, en los extremos del paño lleva anchas franjas de deshilado con pajaritas y ciervos, y todo alrededor una banda de encaje de bolillos rematado en conchas; procede de Malpartida de Plasencia e ingresó en el Museo como parte de la colección de D. Pedro Pérez Enciso.

Taller de pintura de ASPAINCA

2011-06-01T11:51:00.003+02:00

Imagen de la inauguración de la exposición en 2010

Inauguración: Jueves, 2 de Junio a las 20,30 horas.

Como es tradicional en el Museo de Cáceres, el mes de Junio está dedicado a las colaboraciones con entidades que, como la Asociación ASPAINCA, trabajan por la integración de las personas discapacitadas y la normalización de sus vidas y las de sus propias familias.

Entre las actividades que, desde 1987, viene desarrollando la asociación, se encuentra el taller de pintura, en que los jóvenes adquieren una formación artística y utilizan al mismo tiempo el arte como terapia y elemento integrador; en esta ocasión, el Museo abre sus puertas, como viene haciendo desde 2001, a los creadores de ASPAINCA con la seguridad de que todos los visitantes sabrán valorar el esfuerzo y el mérito del trabajo que profesores y alumnos desarrollan en este centro.

Horario de visita:

De Martes a Sábados, de 9,00 a 14,30 y de 17,00 a 20,15.

Domingos, de 10,15 a 14,30 horas. Lunes cerrado.

Primavera musical 2011

2011-05-31T11:46:00.003+02:00

Continúa la Primavera Musical 2011 en el Museo de Cáceres, organizada por el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" de Cáceres. Durante esta semana se ofrecen los siguientes conciertos:

- Miércoles, 1 de Junio a las 20,00 horas.
Concierto de Música de cámara
A cargo de alumnos del Conservatorio de Cáceres.
Sala 4 (Roma) del Museo de Cáceres

- Viernes, 3 de Junio a las 20,30 horas.
Concierto Grupo de flautas
Obras de H. Mancini, W. A. Mozart y F. Schubert.
Director: Antonio Garrido Nieto
Jardín del Museo de Cáceres

Primavera musical 2011

2011-05-25T23:47:00.002+02:00

Comienza la Primavera Musical 2011 en el Museo de Cáceres, organizada por el Conservatorio Oficial de Música "Hermanos Berzosa" de Cáceres. Durante el presente mes de Mayo se ofrecen los siguientes conciertos:

- Jueves, 26 de Mayo a las 20,30 horas.
Concierto Grupo de trombones y tubas
Obras de Haendel, Purcell, Tito Puente.
Director: José Ángel Sánchez Fernández
Jardín del Museo de Cáceres

- Viernes, 27 de Mayo a las 20,30 horas.
Concierto Ensemble de saxofones
Obras de Tchaikovski, Iturralde, J. Matitia.
Directores: David Alonso Serena y Alejandro Latorre Ballester
Jardín del Museo de Cáceres

Exposición "Escrito en el tiempo"

2011-05-23T18:58:00.005+02:00

Visite la exposición "Escrito en el tiempo" en el Museo de Cáceres. Puede verla en el Museo hasta el 30 de Octubre.
Acceda a la visita en video.

Pinturas en verso

2011-05-23T10:28:00.002+02:00

Lectura poética, por D. Vicente Rodríguez Lázaro, de la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres

MIÉRCOLES, 25 DE MAYO DE 2011
20,30 HORAS

SALÓN DE ACTOS DEL MUSEO DE CÁCERES
PLAZA DE LAS VELETAS, 1

ENTRADA LIBRE

«Pinturas en Verso» es un viaje iniciático en el que asistiremos a un breve recorrido a través de la Pintura y de la Poesía.
El trazo del pincel, la magia del color marchando de la mano con el dibujo de la palabra y las imágenes de pensamiento y de dicción nos llevarán a comprender que las Artes, cuando caminan unidas, se integran en una sola disciplina: el Arte con mayúsculas, ni más ni menos.

Escrito en el tiempo

2011-05-10T14:21:00.005+02:00

Escrito en el tiempo

Escritura y escrituras en la colección del Museo de Cáceres

Del 18 de Mayo al 30 de Octubre de 2011

La escritura que a veces aparece sobre los objetos de los museos, o forma parte de ellos, les añade una información que los individualiza y enriquece, y nos ayuda a saber más sobre las piezas y sobre quienes las hicieron y utilizaron.

La exposición “Escrito en el tiempo” invita a reflexionar sobre el valor añadido que la escritura supone en objetos de la colección del Museo de Cáceres no expuestos habitualmente. Quienes dejaron sobre estas piezas los testimonios escritos que aquí se recogen, en realidad estaban escribiendo en el tiempo, superando la dimensión temporal para fijar la memoria de su existencia muchos años después de su desaparición física.

La muestra se divide en nueve bloques temáticos que abordan el tema principal desde diferentes puntos de vista. El primero de ellos, “Escritura sin escritura”, acerca al visitante a las manifestaciones gráficas anteriores a la escritura cuyo valor y significado es incierto, pero que tal vez puedan considerarse como escritura, es decir, signos trazados para emitir un mensaje, sin escritura, o sea, representación gráfica del lenguaje hablado.

A continuación, el bloque titulado “Escrituras” plantea los orígenes de los sistemas de escritura, su difusión y la variedad de sistemas que se ha llegado a alcanzar, a través de objetos de la colección del Museo; se muestran piezas con escritura jeroglífica egipcia, escritura del suroeste, ibérica, griega, latina y árabe. El bloque siguiente se refiere a los distintos soportes sobre los que los artesanos y artistas han dejado sus textos, comprendiendo la cerámica, la madera, la cera, la piedra y distintos metales, el vidrio, el yeso y, por supuesto, el papel.

Entre las funciones de la escritura, se han escogido tres aspectos que han sido básicos a lo largo de la Historia y en cualquier cultura, en primer lugar el de la identificación de los objetos o lugares, plasmado en piezas como pesas de diferentes sistemas, monedas, grabados, una placa con el nombre de una calle cacereña o un tarro de farmacia identificando su contenido. Otro de los cometidos recogidos en la muestra es el de la propaganda o glorificación del poder terrenal o celestial, a través del bloque titulado “Escritura para ensalzar”, en el que destacan campos como la numismática o la medallística, pero también un amplio panorama de artículos de lujo u obras de arte que contribuyen al ensalzamiento del poder. El tercero de estos aspectos es el de la escritura como vehículo para la dedicatoria de los objetos presentados; aquí se puede contemplar una inscripción votiva romana, así como lápidas funerarias cristianas e islámicas, cerámica, libros y hasta un recordatorio de primera comunión.

La exposición presta también atención a otras utilidades de la escritura sobre los objetos, como la identificación de la autoría y de la propiedad, algo usual en todas las épocas y culturas, reflejado en cerámicas, textiles, herramientas, joyas, enseres domésticos, pinturas, esculturas, etc.

Finalmente, se llama la atención sobre la escritura como medio de comunicación, a través del cual las personas de hace cientos o miles de años han podido transmitir mensajes de todo tipo, desde las cuentas de una transacción comercial a útiles consejos para la vida. Son mensajes que nos dejaron escritos en el tiempo.

La Pieza del mes. Mayo de 2011

2011-05-03T09:42:00.001+02:00

Placa funeraria
Siglos I-II d. C.
Paraje de San Albín, Santibáñez el Bajo

En las ciudades romanas las necrópolis se situaban fuera de las murallas, en las vías de comunicación de entrada y salida, creando las denominadas vias sepulchralis a la vista de todos los viajeros. En el mundo rural, las grandes villas rústicas disponían de todas las dependencias necesarias para la vida diaria, y para la vida eterna disponían también de espacios destinados a los enterramientos.

Esta placa fue hallada de forma casual durante las faenas agrícolas mientras se realizaban movimientos de tierras. El contexto en el que se produjo el hallazgo, la tipología de la pieza, y el material indican que se trata de una necrópolis de una villa rural. La placa es de mármol blanco con vetas grises, es de forma rectangular y está incompleta. La decoración es simple mediante una doble moldura redondeada para delimitar y enmarcar el texto que dice así:

(Al)binus•Lu(cius)Malecit(ani)an(norum)L[filius]
Maderatea Maelonis f(ilia)
an(norum)XL h(ic)•s(itus)•s(unt)
Albinus•Lu(cius)•Malecit(ani)
sibi•et•uxsoris ex
testamento fieri iussit.

Cuya traducción es la siguiente:

Albino Malacitano hijo de Lucio de 50 años y Maderata, hija de Maelón de 40 años, aquí yacen.
Albino Malacitano hijo de Lucio. Ordenó en su testamento que se hiciera este monumento para él y para su esposa.

Las placas marmóreas no eran soportes exentos, se empleaban para cubrir mausoleos o sepulcros, o se ubicaban a la entrada de edificios funerarios donde se disponían urnas con los restos de los difuntos en columbarios o nichos. Los edificios solían construirse en piedra o con ladrillos revocados por estucos policromados; el empleo del mármol como material de prestigio nos trasmite la idea de la morada eterna del difunto.

Aparecida hace unos veinte años, ha estado en paradero desconocido durante algún tiempo, pero afortunadamente ha sido localizada y depositada en el Museo de Cáceres por el Sr. Alcalde de Santibáñez el Bajo, D. Teófilo M. Hernández del Río.

El Museo tiene 1.000 amigos en Facebook

2011-04-19T13:43:00.001+02:00

El Museo de Cáceres ha sobrepasado la cifra de 1.000 amigos en Facebook

¡Muchas gracias a todos nuestros seguidores!

XIV Ciclo de Conferencias

2011-04-11T08:25:00.001+02:00

Martes,12 de Abril, a las 20,30 horas

"Los Soldados Desconocidos. Los guerrilleros republicanos en Extremadura durante la Guerra Civil"

Por D. José Hinojosa Durán, Profesor de Educación Secundaria. Miembro del Grupo de Estudios sobre la Historia Contemporánea de Extremadura (GEHCEx)

Mesa redonda. Carlos Callejo (1911-1993)

2011-04-05T09:13:00.002+02:00

Durante el presente año se cumple un siglo del nacimiento de D. Carlos Callejo Serrano (Barcelona, 1911 – Cáceres, 1993). Personaje polifacético, y dotado de una enorme capacidad de trabajo para sus numerosas inquietudes y preocupaciones, destacó no sólo en su profesión de telegrafista, sino sobre todo en las múltiples aficiones que cultivó con altos niveles de profesionalidad: la micología, el ajedrez, la astronomía, la entomología, e incluso la novela policíaca son campos de los que se ocupó y en los que hubiera brillado sin duda aún más de haberse dedicado profesionalmente a ellos.

Pero es en la Arqueología y en la Museología donde ha dejado una huella imperecedera a través de un amplísimo trabajo desplegado durante décadas como Conservador del Museo de Cáceres entre 1955 y 1970 y como Delegado Provincial de Excavaciones Arqueológicas. Su nombre ha quedado para siempre ligado a la Cueva de Maltravieso, cuyas manifestaciones de arte rupestre descubrió en el otoño de 1956, y gracias a él ingresaron en el Museo algunas de sus piezas más importantes, como el Tesoro de Serradilla o los broches visigodos de Zarza de Granadilla.

El Museo de Cáceres acoge el Martes, 6 de Abril, una mesa redonda sobre la figura de D. Carlos Callejo Serrano, organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Cáceres:

Mesa Redonda, “Carlos Callejo Serrano”

Miércoles, 6 de Abril a las 19,30 horas. Salón de Actos del Museo de Cáceres

Intervienen: D. Alfonso Callejo Carbajo, escritor e hijo de Carlos Callejo, D. Marcelino Cardalliaguet Quirant, historiador, D. Fernando García Morales, periodista y D. Juan M. Valadés Sierra, director del Museo de Cáceres.

La Pieza del mes. Abril de 2011

2011-04-04T08:28:00.002+02:00

Portapaz con la Virgen Madre

Bronce y esmaltes

Siglo XVI

El portapaz es un objeto religioso cuyo uso estaba destinado a los fieles que se lo pasaban entre ellos para besarlo en el momento de la misa en que se daban la paz. Son piezas pequeñas que no suelen medir, en los casos mayores, más de 12 ó 15 cm. de alto y algo menos de ancho.

Los más antiguos portapaces que se conservan en los tesoros de las iglesias datan del siglo XV y presentan, naturalmente, las maneras góticas; sin embargo, la época que más ejemplares nos ha legado corresponde a los siglos XVI y XVII, periodo en el que el portapaz se desarrolla plenamente y durante el que su tipología va cambiando según los modelos arquitectónicos de cada momento.

Tipológicamente parece ser que los portapaces derivaron, en sus comienzos, de los relicarios en forma de edículos, pues este aspecto presentan los primeros ejemplares de época gótica, formados por una pequeña hornacina o placa en la que se sitúan las figuras de bulto, enmarcadas por pilastras y cubiertas con doselete. Tanto relicarios como portapaces dependían claramente de las formas arquitectónicas.

La existencia del portapaz durará hasta finales del siglo XVIII o comienzos del XIX, pues los postreros ejemplares conocidos corresponden al último rococó, o más raramente al primer neoclásico, pero no parecen encontrarse portapaces posteriores a mediados del siglo XIX, quizá por la caída en desuso de darse la paz públicamente durante la misa.

El portapaz del Museo de Cáceres es de bronce esmaltado y presenta a la Virgen Madre con el Niño; la Madre de Jesús viste túnica azul con remate en granate. Está representada de medio cuerpo y sujeta con la mano izquierda al niño desnudo. Ambas figuras, en relieve, aparecen nimbadas y sobre una luna creciente. Se encuadran en un templete arquitectónico, de estilo renacentista, coronado por tres frontones curvos, el central de mayor tamaño y con un crucifijo, que apoyan sobre dos columnas con el fuste esmaltado en azul.

En la parte trasera presenta un asa, por donde se cogía para pasarlo de un fiel a otro. En el Museo Lázaro Galdiano de Madrid se conserva un ejemplar prácticamente idéntico a éste, que viene siendo fechado en el siglo XVI y atribuido a escuela española, lo que nos ayuda a datar el portapaz que exponemos en la citada centuria.

Esta pieza apareció casualmente en una escombrera cercana a la ermita de la Estrella, en Salvatierra de Santiago en los años 90 del siglo pasado, siendo donada al Museo de Cáceres por Don Marcelino Moreno Morales en 2010.

Reducción del horario durante la próxima semana

2011-03-26T10:04:00.000+01:00

El Museo de Cáceres anuncia que el horario de apertura de los próximos días 29, 30 y 31 de marzo será de 11,30 a 14,30 en horario de mañana y de 16,00 a 19,15 en horario de tarde, debido a las actividades formativas para el personal del centro que continúan durante la semana.

En el Centro de Interpretación de la Cueva de Maltravieso el horario será, durante los citados días, de 12,00 a 14,30 horas.

Rogamos disculpen las molestias que puedan ocasionarse por este motivo.

XIV Ciclo de Conferencias

2011-03-23T08:19:00.004+01:00

Jueves, 24 de Marzo de 2011, a las 19,30 horas

"A Raia entre a Galiza e Trás-os-Montes: o caso de Cambedo da Raia, 1946"

Por Dña. Paula Godinho, Professora de Antropologia da Universidade Nova de Lisboa

Salón de Actos del Museo. Entrada libre

Conferencia "La mujer en las danzas tradicionales de Extremadura"

2011-03-14T16:55:00.003+01:00

Martes, 15 de marzo de 2011. A las 19,30 horas

“La mujer en las danzas tradicionales en Extremadura”

Por Dña. Pilar Barrios Manzano, Catedrática de didáctica de la expresión musical de la Universidad de Extremadura.

Asistencia libre hasta completar aforo

Actividad programada por el Departamento de Educación del Museo con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, dentro del Ciclo "Historia(s) de Mujer(es)"

XIV Ciclo de Conferencias

2011-03-09T08:59:00.005+01:00

Jueves, 10 de Marzo de 2011, a las 19,30 horas

La Guerra de la Independencia en Mérida (1808-1812). Consecuencias urbanas, económicas y sociales
Por D. Fabián Lavado Rodríguez, Bibliotecario del Consorcio de la Ciudad Monumental Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida

Fabián Lavado Rodríguez es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Extremadura, y Bibliotecario del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, además miembro del Comité Editorial de las publicaciones “Mérida. Excavaciones Arqueológicas. Memoria.” y “Mérida. Ciudad y Patrimonio”, y coordinador de esta última. Así mismo, es miembro del Grupo de Investigación CUPARQ (Cultura, Patrimonio y Arqueología) perteneciente al Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.

En la actualidad trabaja en su tesis doctoral sobre “Guerra y patrimonio. Su incidencia en los núcleos fronterizos de Extremadura (siglos XVII, XVIII, XIX y XX)”, y es autor de numerosas publicaciones sobre el desarrollo en Extremadura de la Guerra de la Independencia así como de los conflictos de la Restauración portuguesa (1640-1668) y de Sucesión española (1701-1715). Ha publicado además varios trabajos sobre el uso de construcciones históricas emeritenses con fines militares y su incidencia en el Patrimonio de la ciudad.

Conferencia "Mujeres y creación musical"

2011-03-07T09:27:00.003+01:00

Martes, 8 de marzo de 2011. A las 19,30 horas

“Mujeres y creación musical”
Por Dña. Sara Mínguez Pérez, Profesora del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Asistencia libre hasta completar aforo
Actividad programada por el Departamento de Educación del Museo con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, dentro del Ciclo "Historia(s) de Mujer(es)"

Últimas plazas para participar en Historia(s) de Mujer(es)

2011-03-02T14:30:00.001+01:00

Aún es posible inscribirse para tomar parte en las activiades del Museo de Cáceres organizadas con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, los días 5, 6, 8 y 15 de Marzo.
Éstas incluyen:

* Visita guiada teatralizada:

“¿Quiénes fueron ellas? Las mujeres en la colección del Museo de Cáceres”

Sábado, 5 de marzo de 2011. Tres sesiones: 10,00h; 12,30h; 17,00 h (previa inscripción)
Domingo, 6 de marzo de 2011. Dos sesiones: 10,00h; 12,30 h (previa inscripción)

El recorrido será amenizado por pequeñas intervenciones teatrales que nos trasportarán a una villa romana, a la casa de los aljibes durante el reinado de los Reyes Católicos, a un taller de imaginería del siglo XVII y a la cocina de una humilde familia de artesanos, todo ello seguido de un Taller de Cerámica Enchinada en el que cada uno de los asistentes decorará una pieza con los motivos más representativos de este tipo de cerámicas expuestas en el Museo.

* Conferencias:

“Mujeres y creación musical”, por Dña. Sara Mínguez Pérez, Profesora del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.
Martes, 8 de marzo de 2011. 19,30 horas (asistencia libre)

“La mujer en las danzas tradicionales en Extremadura”, por Dña. Pilar Barrios Manzano, Catedrática de didáctica de la expresión musical de la Universidad de Extremadura
Martes, 15 de marzo de 2011. 19,30 horas (asistencia libre)

Las actividades son gratuitas y están dirigidas al público adulto. Para participar en la visita guiada teatralizada es necesaria la inscripción que deberá formalizarse a través del envío de un fax al 927 010878 o un correo electrónico a la dirección museocaceres@juntaextremadura.net indicando nombre completo, sesión preferente en la que se quiere participar y un número de teléfono/fax y/o dirección de correo electrónico de contacto para comunicar su admisión. La selección de los participantes, hasta un máximo de 30 por sesión, se efectuará por riguroso orden de llegada de inscripciones.

La Pieza del mes. Marzo de 2011

2011-02-28T09:20:00.003+01:00

Sombrero «chambergo»

Fieltro. Primer tercio del siglo XX

Plasencia

En la indumentaria tradicional masculina, el sombrero ha sido pieza esencial hasta la desaparición de su uso con los cambios sociales de la posguerra a mediados del siglo XX. En Extremadura, los tipos más usuales son los de paja, utilizados sobre todo para el trabajo, aunque también para el uso diario en verano y fiestas campestres, y los de fieltro de color negro, considerados de mayor elegancia aunque usados con carácter bastante general.

En la provincia de Cáceres el sombrero de fieltro adquirió en el siglo XIX una cierta variedad de formas, sobre todo a partir del declive del popular sombrero calañés de ala ancha. Entre estas formas terminó predominando el llamado de queso, así llamado por su revestimiento de terciopelo en forma de cincho quesero, pero encontramos otros tipos también bastante utilizados, como el llamado chambergo, con copa blanda en forma de cono romo y redondeado.

Este sombrero debe su nombre al Duque de Schomberg (1615-1690), mariscal al servicio de Francia que invadió Cataluña en 1675. Entonces, los soldados españoles quedaron impresionados por el llamativo uniforme de los franceses, con enormes sombreros emplumados y casacas de amplísimas mangas que crearon moda en nuestro país, españolizando el nombre del duque y designando a las casacas chambergas y a los sombreros chambergos. El sombrero chambergo era, pues, de ala ancha que se doblaba y sujetaba en un lateral de la copa, la cual se adornaba con una vistosa pluma.

Con el tiempo, el sombrero fue cambiando hasta permanecer el calificativo chambergo para designar cualquier sombrero de ala y copa blandas; entre 1716 y 1765 hubo varias órdenes y bandos prohibiendo su uso como complemento de la capa larga para evitar el embozado y ocultación del rostro, lo que derivó en el famoso Motín de Esquilache. Hoy día, todavía existe un tipo de gorro militar llamado chambergo.

El sombrero que se expone es de fieltro negro y tiene una copa ligeramente alta y blanda, a la que se puede dar forma con el canto de la mano, rodeada por un cintillo de percal negro cogido con tres botones de pasta negra y acompañado por un cordoncillo trenzado también de color negro. El ala es de mediana anchura y también blanda, ribeteada con una cinta de percal negro en el reborde. Al interior, tiene una cinta también de percal negro para sujetar el sombrero al cuello, y en la base de la copa una fajilla de cuero para darle forma, el forro es de tejido de raso verde donde figura una leyenda de la casa que lo vendía: «Crescencio Cantalapiedra. Plasencia», y la categoría «Extra fino». Se trata de un sombrero probablemente fechado en el primer tercio del siglo XX, semejante al que puede verse en varias fotografías de esa época o al que llevaban los campesinos de Montehermoso representados en una conocida pintura de Juan Caldera fechada en 1926.

XIV Ciclo de Conferencias

2011-02-22T13:52:00.006+01:00

"Nuevos descubrimientos de arte rupestre en el Alto Tajo y curso final del Ibor"

Por Dña. Mª Amparo Aldecoa Quintana, Arqueóloga de la Fundación Carpetania, y D. Arturo Domínguez García, Arqueólogo

Jueves, 24 de Febrero a las 19,30 horas

XIV Ciclo de Conferencias

2011-02-16T15:01:00.002+01:00

"Loza de Talavera y Puente del Arzobispo en el Museo de Cáceres"

Por D. Juan M. Valadés Sierra. Director del Museo de Cáceres

Jueves, 17 de Febrero a las 19,30 horas

Presentación de la Revista ETNICEX

2011-02-15T13:13:00.003+01:00

El próximo Jueves, 17 de Febrero a las 10,00 h. de la mañana, el Museo de Cáceres acogerá un acto que servirá para dar a conocer al público la existencia de la Asociación Profesional Extremeña de Antropología (APEA), fundada con los objetivos de promover la Antropología y defender los intereses profesionales de los antropólogos/as y otros especialistas de las ciencias sociales; difundir de la Antropología como disciplina y como profesión; fomentar y divulgar los estudios y proyectos antropológicos. Sus socios quieren, también, contribuir al conocimiento, sensibilización y difusión de los valores del Patrimonio Cultural y Etnológico Extremeños.

Así mismo, se aprovechará para presentar el primer número de la Revista de Estudios Etnográficos ETNICEX, que acaba de publicarse en diciembre de 2010.

ETNICEX recoge en sus páginas artículos, textos, documentos y noticias de Antropología Social, Etnografía, Patrimonio Cultural, estudios de las culturas tradicionales y populares, trabajos sobre dialectología y tradición oral, y otros relacionados con las Ciencias Sociales, referidos social y espacialmente, a Extremadura, España y Portugal, Europa e Iberoamérica. Se organiza en las siguientes secciones: Editorial, Artículos (teóricos, metodológicos y etnográficos), Etnografía Audiovisual, Crónicas, Recensiones Bibliográficas e Información y Noticias. ETNICEX cuenta con un Consejo Asesor y Científico externo a la revista y a la asociación, así como con un Equipo Editorial y Consejo de Redacción.

Finalmente, la directiva de APEA dará a conocer el nuevo blog de la Asociación, que ha comenzado a funcionar en enero de 2011, funcionando como un excelente foro de difusión de noticias, artículos, ofertas de empleo y becas relacionadas con la Antropología y el Patrimonio Cultural y Etnológico de Extremadura.

La asistencia es libre.

XIV Ciclo de Conferencias

2011-02-11T14:10:00.002+01:00

"El barro, algo más que tierra y agua"

Por D. Alfonso Pleguezuelo Hernández, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla Lunes, 14 de Febrero a las 19,30 horas. Entrada libre Informamos de la próxima conferencia que se celebrará en el Museo de Cáceres, la cual tendrá lugar el lunes, 14 de Febrero a las 19,30 horas bajo el título “El barro, algo más que tierra y agua”, y correrá a caro de D. Alfonso Pleguezuelo Hernández, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

Alfonso Pleguezuelo es uno de los más destacados expertos en el estudio, investigación y conocimiento de la cerámica, no sólo española, sino también de Italia, Holanda, Portugal e Hispanoamérica.

Doctor en Historia del Arte y Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, ocupándose siempre de la historia de la cerámica dentro del contexto de las artes aplicadas.

Es autor entre otros muchos trabajos, del Catálogo de Azulejos del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y Manuel Rivero. Los encargos artísticos de un mercader andaluz del siglo XVIII, además de numerosos artículos y catálogos de exposiciones sobre el mundo de la cerámica.

Ha comisariado numerosas exposiciones de arte, como Teatro de grandezas, sobre el Barroco sevillano (2007) y de cerámica, particularmente con las piezas de la colección Carranza. Es responsable también de los proyectos museológicos de la Sala Carranza del Museo de Santa Cruz (Toledo, 2002), Cerámicas de la Colección Carranza en el Museo Comarcal de Daimiel (Ciudad Real, 2005) y de la sección de Azulejos del museo de Cerámica Ruiz de Luna en Talavera de la Reina (Toledo, 2006).

Historia(s) de Mujer(es)

2011-02-11T13:41:00.003+01:00

Con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, los días 5, 6, 8 y 15 de Marzo, el Museo de Cáceres le invita a participar en “Historia(s) de Mujer(es)”. La actividad incluirá:

Visita guiada teatralizada:

“¿Quiénes fueron ellas? Las mujeres en la colección del Museo de Cáceres”

Sábado, 5 de marzo de 2011. Tres sesiones: 10,00h; 12,30h; 17,00 h (previa inscripción)

Domingo, 6 de marzo de 2011. Dos sesiones: 10,00h; 12,30 h (previa inscripción)

La actividad consiste en una visita guiada teatralizada específica sobre las mujeres presentes en las colecciones del Museo: quiénes fueron, su importancia social y cultural, las anécdotas de su pasado y su presente. Conoceremos de cerca a Minerva, Diana, al matrimonio Morán y sus hijas, a las mujeres de Picasso, a Mª Magdalena, Dalila, Judit o la niña Mª Picón, entre otras.

El recorrido será amenizado por pequeñas intervenciones teatrales que nos trasportarán a una villa romana, a la casa de los aljibes durante el reinado de los Reyes Católicos, a un taller de imaginería del siglo XVII y a la cocina de una humilde familia de artesanos.

Terminada la visita se realizará un Taller de Cerámica Enchinada en el que cada uno de los asistentes decorará una pieza con los motivos más representativos de este tipo de cerámicas expuestas en el Museo.

Conferencias:

“Mujeres y creación musical”, por Dña. Sara Mínguez Pérez, Profesora del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Martes, 8 de marzo de 2011. 19,30 horas (asistencia libre)

“La mujer en las danzas tradicionales en Extremadura”, por Dña. Pilar Barrios Manzano, Catedrática de didáctica de la expresión musical de la Universidad de Extremadura

Martes, 15 de marzo de 2011. 19,30 horas (asistencia libre)

Estas actividades son gratuitas y están dirigidas al público adulto. Para participar en la visita guiada teatralizada es necesaria la inscripción que deberá formalizarse a través del envío de un fax al 927 010878 o un correo electrónico a la dirección museocaceres@juntaextremadura.net indicando nombre completo, sesión preferente en la que se quiere participar y un número de teléfono/fax y/o dirección de correo electrónico de contacto para comunicar su admisión. La selección de los participantes, hasta un máximo de 30 por sesión, se efectuará por riguroso orden de llegada de inscripciones.

María Jesús Pérez. Del 4 de Febrero al 6 de Marzo

2011-02-07T10:25:00.004+01:00

Visita la exposición de María Jesús Pérez en el Diario HOY de Cáceres

Y no dejes de visitarla en el Museo, hasta el 6 de Marzo, de martes a sábado de 9,00 a 14,30 y los domingos de 10,15 a 14,30.

María Jesús Pérez. Del 4 de Febrero al 6 de Marzo

2011-02-04T10:37:00.002+01:00

Espacio "Arte en Cáceres"
María Jesús Pérez
Del 4 de Febrero al 6 de Marzo
Inauguración: Viernes, 4 de Febrero de 2011 a las 20,30 horas

A lo largo del presente año 2011, el Museo de Cáceres desarrollará la iniciativa Espacio «Arte en Cáceres», a través de la cual pasarán por sus salas varios artistas que vienen desarrollando su labor creativa en nuestra ciudad. Esta actuación, puesta en marcha por el Museo de Cáceres y la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, cuenta con la implicación activa y entusiasta de los propios autores, quienes encuentran en el Museo un excelente medio para dar a conocer su obra no sólo al ciudadano cacereño, sino también y de forma muy especial a los miles de visitantes que el Museo recibe procedentes de otras latitudes de toda España y del extranjero.

En las pinturas de María Jesús Pérez aparecen objetos y paisajes representados de forma aparentemente sencilla, donde, sin embargo, lo que se nos muestra es la propia esencia de las cosas. Mediante una sensible utilización de la luz, del volumen, del color y de una amplia gama de matices nos permite sentir la esencia de los temas de sus cuadros, enmarcados en la atmósfera que a cada uno le corresponde.

En la mayoría de los casos sus cuadros son fruto de su imaginación, creaciones personales, surgidas como consecuencia de recuerdos y vivencias múltiples, que se plasman en cada caso concreto en una imagen diferente. Cuando pinta la nieve no es un paisaje de nieve particular, sino que es la misma idea de nieve, con sus propiedades esenciales de temperatura, de mayor o menor consistencia, más o menos fundida, convirtiéndose parcialmente en agua..., todo ello traducido a color, forma y matices.

Cuando pinta un paisaje puede que tampoco sea un paisaje particular, sino la idea del

paisaje que a María Jesús Pérez le interesa, un paisaje austero y sencillo. Aunque también puede que sí sea un paisaje determinado, si ese paisaje en concreto reúne las condiciones de color, formas, atmósfera... que ella busca.

Dentro de una temática variada, que abarca elementos paisajísticos, elementos de la

naturaleza analizados en detalle o bodegones, en todos los casos se identifica la personalidad de la autora, con su capacidad de observación para reflejar las particularidades de cada tema.

La Pieza del mes. Febrero de 2011

2011-02-01T09:04:00.003+01:00

Hanukiyá
Siglos XIII-XV
Convento de San Vicente Ferrer. Plasencia

Hanuká o la Fiesta de las Luces, es una celebración judía que tiene lugar a finales del mes judío de Kislev, mes de diciembre, y se celebra durante ocho días. En ella se conmemora el levantamiento de los Macabeos, la derrota de los griegos y la posterior independencia de los judíos en el siglo II a. C., tal y como se relata en el Libro de los Macabeos en el Antiguo Testamento.

El uso de la luz en esta festividad proviene de que la tradición cuenta que para purificar el templo, que los griegos habían convertido al culto a Zeus intentando así que los judíos asimilasen las costumbres griegas, había que encender el candelabro de templo, la menorah, pero apenas había aceite suficiente para encenderlo un solo día, a pesar de ello el aceite milagrosamente fue suficiente y la luz permaneció encendida durante los ocho días que duró la rebelión, y hasta que finalmente ésta triunfó. La hanukiyá es el elemento principal que se utiliza durante la celebración de hanuká.

Es un candelabro realizado en barro cocido vidriado, de base rectangular plana a la que se unían nueve candiles con pie y cazoleta, uno de estos candiles era el de mayor tamaño, denominado samás y es el que servía para encender el resto de los candiles durante los ocho días que duraba la celebración.

La hanukiyá que aquí presentamos fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Parador de Turismo de Plasencia, en el Convento dedicado al fraile dominico San Vicente Ferrer conocido por sus sermones antijudíos, construido sobre los terrenos que ocupaba la antigua judería y sinagoga placentina.

La reconquista de la ciudad en 1186 por Alfonso VIII será el punto de partida de la llegada de los judíos a la ciudad y su posterior expansión por la diócesis. Su total integración en las comunidades que los acogían, así sus casas, o ajuares domésticos eran los mismos que sus vecinos cristianos, hacen difícil rastrear su pasado más allá de los archivos o la tradición popular. Es en el mundo litúrgico, en los edificios religiosos o en los cementerios donde se encuentran los restos arqueológicos que diferencian a esta comunidad.

XIV Ciclo de Conferencias

2011-01-17T13:44:00.004+01:00

"Mergi mani nika. El turismo étnico en Kuna Yala (Panamá) y los nuevos sentidos del lugar"

Por D. Xerardo Pereiro Pérez, Professor de Antropologia da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
Jueves, 20 de Enero a las 19,30 horas

Entrada libre

Informamos de la próxima conferencia que se celebrará en el Museo de Cáceres, la cual tendrá lugar mañana jueves, 20 de Enero a las 19,30 horas bajo el título “Mergi mani nika. El turismo étnico en Kuna Yala (Panamá) y los nuevos sentidos del lugar”, y correrá a caro de D. Xerardo Pereiro Pérez, Profesor de Antropología de la Universidad de Trás-os-Montes e Alto Douro (Portugal).

Xerardo Pereiro es Doctor en Antropología Social por la Universidad de Santiago de Compostela y, desde 1998 Profesor de Antropología en la Universidad de Tras-os-Montes e Alto Douro (Portugal). Desde hace años ha venido interesándose por el mundo del turismo cultural, el Patrimonio y los museos desde una perspectiva antropológica, habiendo dirigido proyectos de investigación como “Asociacionismo y desarrollo en la Raya transmontano-zamorana” (2002), “Estudio sobre turismo cultural en Trás-os-Montes” (2004) y “Cultura y Turismo entre los Kuna do Panamá”, premiado por National Geographic Society (2003-2008). Además, es miembro de la Red de Estudios e Investigaciones en Turismo del Centro de Estudios Euro-Regionales Galicia – Norte de Portugal y del Consejo Científico de la Revista de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Fernando Pessoa de Oporto, entre otros.

Es autor de numerosas publicaciones, entre las que destacan Los Impactos del turismo en Kuna Yala – Panama (2007), Museos, turismo y desarrollo local en el norte de Portugal: el Ecomuseo del Barroso (2008) y Turismo cultural. Uma visão antropológica (2009).

156.826 personas visitan el Museo de Cáceres en 2010

2011-01-10T11:04:00.005+01:00

El Museo de Cáceres ha cerrado el año 2010 con un total de 156.826 visitantes, lo que supone un ligero descenso del 0,15 % con respecto a las cifras del año anterior. Se trata de un buen resultado si se tiene en cuenta que la crisis económica sigue causando descensos significativos de las visitas en otros grandes museos de la región.

Por meses, Abril sigue siendo, con 24.454 personas, el que mayor índice de visitas registra, seguido por Marzo, con 18.041 y a continuación se sitúan Mayo (16.376) y Octubre (15.803). En general, se aprecia que la crisis se ha hecho notar más en el segundo semestre del año, en que sólo Septiembre ha experimentado un ligero aumento sobre las cifras de 2009, mientras que la primera mitad del ejercicio sí trajo incrementos importantes en meses como Marzo y Febrero, ambos con aumentos de más del 16 % respecto al año anterior, Enero, con casi el 11 %, y Junio, más del 6 %.

En la oferta del Museo en 2010 ha destacado su programa de exposiciones temporales, entre las que sobresale “Oro y plata. Lujo y distinción en la Antigüedad. Hispana”, que se celebró de Enero a Abril contribuyendo a los excelentes resultados de visitantes en ese período. La muestra estuvo formada por piezas singulares de la colección de orfebrería del Museo Arqueológico Nacional, muchas de las cuales salieron del museo madrileño por vez primera.

Otras actividades significativas del museo durante 2010 han sido las visitas temáticas con motivo del Día de la Mujer Trabajadora y el Día Internacional del Museo, el tradicional Ciclo anual de Conferencias y las Veladas Musicales de Primavera.

La Pieza del mes. Enero de 2011

2010-12-23T12:18:00.005+01:00

«Interactividad Cine I» (1957)

Equipo 57 (1957 – 1962)

Película en soporte digital. Duración: 6’ 51’’

El Equipo 57 estaba constituido por los arquitectos Juan Cuenca y Juan Serrano y los pintores Ángel Duarte, José Duarte y Agustín Ibarrola. A ellos se unió posteriormente el danés Thorkild Hansen. Creado en 1957, perdura hasta 1962, aunque su disolución oficial se verifica en 1966 tras su exposición en Berna. Fue el primer grupo surgido en la España de posguerra de auténtica vanguardia por sus planteamientos, que lo distinguen de otros anteriores, como Pórtico y Dau al Set, y coetáneos, como El Paso y Grupo Parpalló, asimismo vanguardistas en su obra pero sin los planteamientos radicales de aquél. El Equipo 57 no solo introdujo en nuestro país un arte abstracto geométrico, rigurosamente materialista y objetivo, basado en principios racionalistas y cientificistas, sino que elaboró toda una teoría de base para el mismo, resultado de sus investigaciones plásticas, de tal modo que lograron una simbiosis entre obras y teoría, lo que supone una notable excepción en nuestro arte contemporáneo.

Los integrantes del Equipo 57 constituyeron un auténtico grupo de trabajo colectivo, una mente supraindividual que también se ocupó de asuntos que rebasaron el campo propio del arte y de su práctica, para llegar hasta los de la cultura, la sociedad y la política. Se interesó en el análisis de las relaciones espaciales a partir de colores planos y del juego de concavidad-convexidad, intersecciones, desajustes...

Con motivo de la exposición en la Sala Negra de Madrid en 1957 editan el manifiesto Interactividad del espacio plástico, donde afirman que el espacio se muestra en la pintura no como consecuencia de la disposición de los elementos pictóricos, sino como fruto de una continuidad entre todos ellos. Sus obras eran el resultado del trabajo conjunto de los integrantes, lo cual no era una reivindicación del anonimato, pues nunca se ocultaron los nombres de los artistas, sino una demostración de la posibilidad real de trabajar comunalmente y, a la vez, una actitud de denuncia contra el vedettismo de los artistas, lo que fue una manera de combatir el mercado artístico.

A partir de corrientes plásticas precedentes, especialmente el constructivismo y el neoplasticismo y de sus derivaciones de la posguerra europea, así como de la obra de artistas coetáneos como Jorge Oteiza, Auguste Herbin y Richard Mortensen, el Equipo creó una plástica peculiar, vinculada a sus reflexiones estéticas, que eran simultáneamente resultado y causa de su propio estilo. Se distinguen cuatro etapas en la pintura del Equipo 57; la primera fue el resultado de una geometría basada en la preponderancia de líneas rectas para separar los colores planos; la segunda presentó una tendencia al predominio de superficies curvas; en la tercera se introdujo una concepción serial en la disposición de los colores y formas que se empequeñecieron; y la cuarta fue una continuación del proceso iniciado en la anterior.

El Equipo 57 también fue renovador de la escultura española, centrando sus estudios en las interrelaciones de planos y superficies, con una rigurosa actitud geométrica. En sus obras, el espacio forma parte de la escultura y no se limita a envolverla, además la obra cambia en relación con el punto de vista elegido y la incidencia de la luz. Pero además de la pintura y la escultura, el Equipo 57 también trabajó otras disciplinas artísticas, como la arquitectura, el diseño y el cine.

La obra que se expone es la película abstracta “Interactividad Cine I”, fechada en noviembre de 1957. Se trata de una sucesión de pinturas donde se plasma su trabajo sobre percepción y su concepción del espacio plástico. Fue donada al Museo de Cáceres en 2009 por D. Javier José Cano Ramos.

Conferencia "José Régio. Un escritor sin fronteras"

2010-12-20T10:28:00.004+01:00

Conferencia

Museo de Cáceres – 22 de Diciembre // 18h30 mm (hora española)

Conferencia – “José Régio – un escritor sin fronteras”

Por Dr. António Ventura, Profesor de Historia de la Universidad de Lisboa

José Régio

José Régio – uno de los principales escritores del siglo XX, fue uno de los más destacados representantes del Modernismo en Portugal, con una gran proyección más allá de las fronteras portuguesas. En las conmemoraciones de los 80 años de su llegada a Portalegre se pretende resaltar la importancia de su obra literaria, su Casa-Museo, y las valiosas colecciones que el poeta recogió a lo largo de su vida, entre las que destacan las relacionadas con el arte popular. En esta área, destacan las obras recogidas en toda la región de frontera entre Alentejo y Extremadura. Debemos también referir que España fue el único país que Régio visitó, cruzando la frontera con frecuencia, alimentando estrechos contactos con intelectuales del país vecino.

José Régio, nombre literario de José María dos Reis Pereira, nace y muere en Vila do Conde (norte de Portugal) y se traslada a Portalegre como profesor en Octubre de 1929.

Permaneció en Portalegre durante más de 30 años, ejerciendo como profesor y escritor y siempre en constante busca de obras de arte.

En este momento se conmemoran los ochenta años de la llegada del Profesor Reis Pereira a la ciudad, promoviendo encuentros con amigos de Régio, conferencias sobre el escritor, conciertos, exposiciones,… con el objetivo de homenajear a José Régio, recordando y pensando sobre la personallidad, el escritor, el profesor, el amigo… ;

La Casa-Museo José Régio

La Casa-Museo José Régio exhibe las colecciones reunidas por el escritor, fruto de su sensibilidad y pasión por el arte en las diferentes expresiones artísticas.

Fue un amor, una pasión, una costumbre, un vicio que le hace coleccionar Cristos, esculturas en barro, platos, utensilios de hierro forjado, piezas de arte pastoril, trabajos de monjas…

Por la diversidad, cantidad y calidad de las obras de la región, la Casa-Museo José Régio pretende enaltecer el Hombre que tanto contribuyó al desarrollo de las artes y letras en Portalegre.

António Ventura

Nació en Portalegre en 1953. Profesor Catedrático del Departamento de Historia de la Facultad de Letras de Lisboa.

Director del Centro de Historia de la Universidad de Lisboa.

Académico de número de la Academia Portuguesa de Historia.

Comisario General de las Conmemoraciones de los 80 años de la llegada de José Régio a Portalegre.

Ha participado en congresos científicos en España, Francia, Italia, Suiza, Luxemburgo, Estados Unidos de América, Canadá, Macau, China, Polonia, México y Rusia.

De su vasta bibliografía, con cerca de 300 trabajos publicados, de entre ellos más de 60 libros, sobresalen: O Imaginário Seareiro. Ilustradores e Ilustrações da revista «Seara Nova» (1990); José Régio – Correspondência (1994); António Sérgio e José Régio - um convívio epistolar (1994); Guerra de 1801 (1994); Entre a República e a Acracia. O Pensamento e a Acção de Emílio Costa (1994); O Combate de Flor da Rosa (1996); José Frederico Laranjo (1997); A Carbonária em Portugal (1999); O Marquês de Santa Iria nas Guerras Liberais (2000); Anarquistas, Republicanos e Socialistas: as convergências possíveis (1892-1919) (2000); José Régio e a Política (2000), Memórias da Resistência. Literatura Autobiográfica da Resistência ao Estado Novo (2001); O Cerco de Campo Maior em 1801 (2001); José Régio e a Política (2003); A Carbonária em Portugal 1897 – 1910 (2004); Estudos sobre História e Cultura Contemporâneas de Portugal (2004); A Guerra das Laranjas e a Perda de Olivença 1796 – 1801 (2004, Prémio de História Moderna e Contemporânea, Fundação Calouste Gulbenkian, da Academia Portuguesa da História – 2004); Mousinho de Albuquerque (2005); O Algarve visto pelos Estrangeiros (2005); História da Carris de Ferro de Lisboa (2005); Campanhas Coloniais (2006); A Guerra das Laranjas (2006); George Borrow em Portugal (2006); Planos espanhóis para a Invasão de Portugal 1796 – 1801 (2006); Os Postais da Primeira República e o Roteiro Republicano de Portalegre (2010).

Colaboración en numerosas publicaciones periódicas, entre las que sobresalen: Diário de Notícias, Jornal de Letras, Seara Nova, Colóquio Letras; Revista de História das Ideias, Revista da Faculdade de Letras, Revista da Biblioteca Nacional, Clio, Revista de Estudios Extremeños, História, Gil Vicente, Vária Escrita, Macau, O Estudo da História, Boletim do Arquivo Histórico Militar, Boletim do Centro de Estudos Regianos, Boletim do Centro de Estudos José Régio, A Cidade, Olivença Revista de Estudos Históricos, Jurídicos e Diplomáticos, Ave Azul, Fórum, e Lusitânia Sacra.

XIV Ciclo de Conferencias

2010-12-13T13:49:00.004+01:00

El graffiti en Extremadura

Por Dña. Esther Masa Muriel

Jueves, 16 de diciembre de 2010. 19,30 horas. Salón de Actos del Museo de Cáceres

Esther Masa Muriel es licenciada en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Extremadura; obtuvo el “Diploma de Estudios Avanzados” en Antropología con el trabajo titulado: “Graffiti: conflicto y consenso. Ejemplificando en la ciudad de Cáceres”.

Ha trabajado como antropóloga en el “Proyecto para la Recuperación de la Memoria Histórica en Extremadura”, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de esta Comunidad. En 2009 publicó su primer libro: “Del botellón… al botellín”, estudio sobre el fenómeno juvenil del botellón en la ciudad de Cáceres.

Es autora de varios artículos en revistas especializadas, entre los que destacan dos con el graffiti por temática: “El graffiti como exponente de la cultura urbana en Cáceres” (Ars et Sapientia, 2007) y “El graffiti en Extremadura: una aproximación estética y antropológica” (Revista de Estudios Extremeños, 2009). Actualmente y entre otros proyectos, es miembro integrante de la “Unidad Experimental de Antropología Oncológica” de la UEx.

La Pieza del mes. Diciembre de 2010

2010-12-01T10:06:00.002+01:00

Libreta de ajustes de un soldado del ejército español en Cuba
Salvatierra de Santiago, 1877

El Servicio Militar Obligatorio quedó sancionado en España en la Constitución de 1812, pero no se hizo efectivo hasta un siglo después, y aun de manera parcial. Durante el siglo XIX, los jóvenes de las clases adineradas podían pagar una elevada cantidad para librarse del Servicio (Redención a metálico) o ser sustituidos por otro quinto (soldado de sustitución) a quien abonaban una cantidad en metálico; así, cientos de miles de jóvenes de las familias más humildes, que no pudieron pagar para librarse, fueron enviados a alguna de las distintas guerras en que participó el ejército español, como las de África, Cuba y Filipinas o las diferentes contiendas civiles que ocupan toda la segunda mitad de la centuria. En la época a que se refiere el documento que exponemos, la redención a metálico costaba 8.000 reales, y la sustitución unos 4.000.

En Cuba, la Guerra Grande, o Guerra de los Diez Años, tiene lugar entre 1868 y 1878, iniciándose con el famoso “Grito de Yara”; en todo el conflicto son movilizados 200.000 soldados españoles, de los cuales 80.000 dejaron su vida en la isla. Las operaciones militares de 1876 y 1877 registran el final de la contienda, especialmente desde la llegada a la isla del General Martínez Campos, dando lugar a la firma de la paz de Zanjón, que será acompañada de un efímero régimen de reformas legislativas y administrativas para el territorio, el cual se mostrará incapaz de detener las ansias de independencia que se concretarán como es sabido en 1898.

La pieza que se expone es una Libreta de Ajustes del soldado Fernando Donaire Arévalo, es decir, el documento en que quedaban anotadas las incidencias económicas de su servicio militar, figurando un capítulo para los “Abonos” y otro para los “Cargos”. Corresponde al período en que el soldado sirvió entre el 1 de Enero de 1876 y el 31 de Mayo de 1877, si bien es continuación de libretas anteriores, pues consta que en Enero de este último año percibió una gratificación por haber servido “5 años, 9 meses y 3 días”. La Libreta es un instrumento útil para conocer detalles como lo que ganaban los soldados, unos haberes trimestrales nominales de 308,97 pesos en billetes y un salario trimestral real de 39 pesos en oro, de los que se le descontaban gastos como tabaco “y utensilio” (2,10 pesos) o barbería (1,60 pesos), mientras otros gastos, como unos zapatos, eran pagados a plazos, figurando tres cargos de 2,78, 4,75 y 1,25 pesos; aparecen también cargos debidos a la mejora en el rancho, que suelen ser de 3,10 pesos mensuales. Los soldados de Cuba siempre prefirieron cobrar sus haberes en oro, ya que los pesos en billetes tenían un valor real muy inferior al de su numerario.

Uno de los asientos de la libreta está fechado en Cienfuegos el 27 de febrero de 1877, una zona que estuvo en primera línea del frente, finalizando en La Habana el 5 de mayo del mismo año, con la licencia y el regreso a España del soldado, a quien correspondió un efectivo de 604,32 pesos por más de cinco años de servicio.

La libreta, en su estuche de hojalata, fue encontrada casualmente en un hueco de la pared de una casa de Salvatierra de Santiago, y donada al Museo por D. Marcelino Moreno Morales en Agosto de 2010.

Noticias del Museo, nº 115

2010-11-26T10:27:00.003+01:00

En Diciembre, el Museo publica su último boletín de noticias impreso; a partir de ahora será una publicación virtual que se remitirá por correo electrónico a quienes deseen recibirlo en formato PDF, además de publicarse en este blog y en Facebook.

En esta ocasión, las noticias incluyen el calendario de 2011, como hemos venido haciendo en el número de diciembre desde 2002.

Para acceder al boletín, pinche aquí.

XIV Ciclo de Conferencias

2010-11-16T09:47:00.001+01:00

Organizado por el Museo de Cáceres y la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres

Jueves, 18 de Noviembre de 2010. 19,30 horas

“Juan de Montejo, escultor del último Renacimiento. A propósito del San Lucas del Museo de Cáceres”

Por D. Luis Vasallo Toranzo, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid

Nuevo Blog del Departamento de Educación

2010-11-11T09:43:00.004+01:00

Desde la semana pasada, el Departamento de Educación del Museo de Cáceres dispone de un nuevo Blog en el que se contempla todas la oferta didáctica del centro, tanto para la comunidad escolar como pra el resto de usuarios.

En el blog, el internauta puede acceder a todos los contenidos y descargar gratuitamente los materiales editados para las diferentes actividades y talleres en las tres secciones del Museo.

De esta manera, el Museo de Cáceres mejora su accesibilidad en la red, añadiendo esta nueva herramienta al blog ya existente y a nuestra presencia en Facebook.

Para acceder al nuevo blog, puede hacerse a través de este enlace o pinchando con el ratón en la barra de las pestañas donde dice "DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN".

Exposición "Mythos". Obras de Ssegura

2010-11-03T12:22:00.004+01:00

Del 5 al 14 de Noviembre

Horario de visita:

De martes a sábados, de 9,00 a 14,30. Domingos de 10,15 a 14,30 h.

Inauguración: Viernes, 5 de Noviembre de 2010, a las 20,30 horas

MYTHOLOGIES

Roland Barthes

… le mythe est un langage.

(…) il y a des limites formelles au mythe, il n’y en a pas de substantielles. Tout peut donc être mythe? (…) Lointaine ou non, la mythologie ne peut avoir qu’un fondement historique, car le mythe est une parole choisie par l’histoire: il ne saurait surgir de la “nature” des choses.

... el mito es un lenguaje

(…) existen límites formales al mito, pero ninguno es sustancial. Por lo tanto ¿todo puede ser mito? (…) Lejana o no, la mitología sólo puede tener un fundamento histórico, porque el mito es una palabra elegida por la historia: no podría surgir de la “naturaleza” de las cosas.

“Mythos” es un conjunto de diez obras pictóricas del artista extremeño Ssegura, en las que podemos ver representados diversos héroes y dioses pertenecientes a la mitología clásica, tales como: Marte, Vulcano, Mercurio, Ceres, Venus,…

Dichos personajes aparecen encarnados con grandes dosis de humanidad y con los objetos, utensilios y demás características que les son propios.

Estas obras pictóricas, de 165x100 centímetros, son tratadas desde un punto de vista eminentemente clásico, recordando y homenajeando, sobre todo en su tratamiento estético, a los grandes maestros renacentistas. Se quiere reivindicar con ello el uso de la materia y el dibujo clásicos, tristemente abandonados por la mayoría de los artistas de hoy, a la hora de realizar sus producciones artísticas más personales.

No por ello resulta una exposición hierática y simple en su planteamiento: aquí se incorporan elementos muy contemporáneos, tales como grafismos y letras, que hacen que la superficie pictórica cobre un sentido mucho más actual y moderno. Un hilo entre pasado y presente.

III Encuentro Mouseion. Museos para el futuro: a fronteira que nos une

2010-11-03T10:22:00.005+01:00

Castelo Branco: 10, 11 y 12 de Diciembre de 2010

3º encuentro transfronterizo de Museología, organizado por el Museu de Francisco Tavares Proença Júnior y la Sociedade dos Amigos do Museu de Francisco Tavares Proença Júnior.
Programa y boletín de inscripción

La Pieza del mes. Noviembre de 2010

2010-10-29T14:29:00.000+02:00

Frontalera de caballo

Siglos IV-II a.C.

El Romazal I (Plasenzuela)

La frontalera o testera es un elemento de adorno que se colocaba en la cabeza del caballo. Es una pieza excepcional, ya que solo se han encontrado cuatro en la Península Ibérica y ésta es la única aparecida en un contexto arqueológico. Su origen es grecorromano y es un reflejo de la importancia social y militar del caballo en la Antigüedad.

Está realizada en bronce, formada por una pieza curva con perforaciones en forma de media luna que se colocaba sobre el hocico, de esta pieza parte un vástago que se divide en dos y rodeaba los ojos del animal. A ambos lados el bronce remata en dos cabezas de ánades donde se sujetaba el bocado que mordía el caballo y a su vez sujetaba las riendas, de este modo el jinete controlaba los movimientos y dominaba el caballo.

En el enterramiento junto a la frontalera aparecieron otros objetos relacionados con el ajuar personal de un guerrero vettón con claras influencias itálicas: un bocado de hierro y bronce, un cuchillo afalcatado y restos de su vaina, dos estrígilos o espátulas para cuidado personal y los restos del difunto dentro de una urna cerámica.

La pieza fue encontrada en las excavaciones arqueológicas que se han llevado a cabo en el yacimiento conocido como necrópolis de El Romazal I, que junto con las necrópolis de El Romazal II y El Mercadillo pertenecen al poblado de Villasviejas del Tamuja (Botija) y conforman en su conjunto un claro ejemplo de los poblados fortificados conocidos como castros y que serán la forma de hábitat de los vettones durante la época prerromana en la provincia de Cáceres. Los castros se caracterizan por su ubicación en lugares estratégicos, sobre cerros escarpados de difícil acceso y defendidos por murallas que los convertían en fortalezas inexpugnables.

Estos objetos y el resto de los elementos encontrados durante las excavaciones tanto en el poblado como en las necrópolis nos muestran los cambios que se producen en el mundo vettón con la llegada de los romanos, iniciando un proceso hacia la romanización que culminará con el abandono de los castros y con la creación de colonias romanas en lugares próximos que reorganizarán todo el territorio de la Lusitania.

Mythos, obras de Ssegura

2010-10-29T09:22:00.000+02:00

Del 5 al 14 de Noviembre

Horario de visita:
De martes a sábados, de 9,00 a 14,30. Domingos de 10,15 a 14,30 h.
Inauguración: Viernes, 5 de Noviembre, a las 20,30 horas

“Mythos” es un conjunto de diez obras pictóricas del artista extremeño Ssegura, en las que podemos ver representados diversos héroes y dioses pertenecientes a la mitología clásica, tales como: Marte, Vulcano, Mercurio, Ceres, Venus,…

Dichos personajes aparecen encarnados con grandes dosis de humanidad y con los objetos, utensilios y demás características que les son propios.

Estas obras pictóricas, de 165x100 centímetros, son tratadas desde un punto de vista eminentemente clásico, recordando y homenajeando, sobre todo en su tratamiento estético, a los grandes maestros renacentistas. Se quiere reivindicar con ello el uso de la materia y el dibujo clásicos, tristemente abandonados por la mayoría de los artistas de hoy, a la hora de realizar sus producciones artísticas más personales.

No por ello resulta una exposición hierática y simple en su planteamiento: aquí se incorporan elementos muy contemporáneos, tales como grafismos y letras, que hacen que la superficie pictórica cobre un sentido mucho más actual y moderno. Un hilo entre pasado y presente.

Exposición IV Certamen Juan José Narbón

2010-10-29T09:12:00.000+02:00

Le invitamos a contemplar la exposición, que pude visitarse en el Museo de Cáceres hasta el próximo 31 de Octubre, a través de este video del Diario Hoy.

XIV Ciclo de Conferencias

2010-10-26T12:05:00.000+02:00

Organizado por el Museo de Cáceres y la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres

Jueves, 28 de Octubre de 2010. 19,30 horas

“Casas de campo en la Baja Extremadura. Patrimonio vernáculo e historia del arte”

Por D. José Maldonado Escribano, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura

IV Certamen Internacional de Pintura “Juan José Narbón”. Obras premiadas y seleccionadas

2010-10-19T14:38:00.000+02:00

Del 20 al 31 de Octubre
Inauguración: Miércoles, 20 de Octubre a las 20,30 horas

Un año más, el Museo de Cáceres expone las obras premiadas y seleccionadas en el Certamen Internacional de Pintura «Juan José Narbón», que alcanza su cuarta edición. Se trata de una cita organizada por el I.E.S. AI-Qázeres, convocada con el apoyo de las Consejerías de Cultura y Turismo, Educación y de los Jóvenes y el Deporte de la Junta de Extremadura, además de la Caja de Ahorros de Extremadura, el Gabinete de Iniciativa Joven, el Ayuntamiento de Cáceres y la Oficina de la candidatura Cáceres 2016. Se trata con ello de promover y difundir la Obra de Narbón (1927-2005), artista cacereño que ha sido capaz de dar una proyección internacional a su pintura dignificando lo humilde y lo cotidiano.

El certamen está abierto a artistas europeos e iberoamericanos con la única condición de ser menores de 35 años y presentar obras no premiadas con anterioridad. El Primer premio está dotado con 2.000 €, una Bolsa de viaje con destino a decidir por la persona premiada y diploma; el Segundo con 1.000 € y diploma y el Tercero con 750 € y diploma. Como viene sucediendo desde la primera edición del premio, las mejores obras, a juicio del jurado, son expuestas durante unas semanas en el Museo de Cáceres.

La Pieza del mes. Octubre de 2010

2010-09-28T09:19:00.000+02:00

Cruz de altar

Finales del siglo XVI-principios del XVII

Madera, nácar y tinta negra.

44,4 x 18,8 x 9,2 cm.

Se trata de una pieza de altar, recientemente restaurada, que responde al modelo de la llamada Cruz de Jerusalén, en razón de su terminación con extremos trilobulados. Según ha estudiado Marcos Villán, estas cruces se fabricaban bajo el control de los santuarios franciscanos de los Santos Lugares para su entrega a los peregrinos o su envío a los conventos e iglesias europeas, por lo que frecuentemente aparecen en los conventos de las distintas ramas de la orden. En este sentido se conservan otros ejemplares en Arenas de San Pedro, Segovia, Valladolid y, Medina de Rioseco, todas de madera recubiertas con placas de nácar decoradas.

La cruz del Museo de Cáceres, ingresada en 1919 como parte del legado testamentario de D. Vicente Paredes Guillén, presenta un basamento en forma de tronco de pirámide asentado en tres pequeños cilindros, y otros tres en cada uno de los lados del basamento. En la parte superior descansa la cruz propiamente dicha. Su brazo vertical presenta dos cilindros en la parte inferior, dos en la parte media y tres en la superior, al igual que los extremos de los brazos horizontales, formando así cinco cruces, dando lugar a la denominada Cruz de Jerusalén. Estos cilindros están decorados con bases geométricas de nácar cuya decoración consiste en rombos con dos tipos de incisiones, resultando una figura similar a un copo de nieve. Todos los cilindros producen la sensación de adornos circulares o volutas.

La decoración de la cruz se basa en la técnica de la taracea con nácar. En el basamento, dentro de un óvalo, aparece la figura de San Buenaventura portando un árbol en la mano derecha y sosteniendo lo que podría ser un rosario en la izquierda, rodeado de flores y los motivos geométricos de los cilindros, y todo enmarcado por una cenefa de motivos geométricos.

En el centro de la cruz aparece Cristo Crucificado, de tres clavos y cubierto con paño de pureza anudado a la cadera cayendo por el lado izquierdo. Enmarcado por una cenefa de motivos geométricos, sobre él, en una pequeña madera incrustada, vemos la inscripción INRI y, encima, la representación circular del emblema franciscano, los brazos cruzados de Cristo y San Francisco (con el hábito) y la cruz entre los dos brazos en la parte superior de estos. Significa la conformidad de San Francisco con Cristo: el crucificado del Alverna y el crucificado del Gólgota.

Debajo de Cristo aparece la Virgen con una sola espada que le atraviesa el pecho, haciendo alusión a la profecía de Simeón que el día de la Presentación de Jesús en el Templo, le anuncia a la Virgen que una espada de dolor le atravesará el alma. En el siglo XV se pasa de una espada a siete, correspondiendo con los siete dolores que la Virgen sufre por su hijo.

Entre ambas figuras se muestra un círculo con la Cruz de Jerusalén. Surgió como escudo de armas del reino de Jerusalén (1098) cuando la Primera Cruzada capturó la ciudad santa y eligió a Godofredo de Bouillon, duque de la Baja Lorena, como rey de Jerusalén. Es una cruz grande central con cuatro cruces griegas, una entre cada brazo de la mayor. Un total de cinco cruces representa las cinco llagas de Jesucristo al ser crucificado: dos en las manos, dos en los pies y una en el costado. También se considera que la Cruz grande simboliza a Jesucristo y las cuatro pequeñas a los cuatro evangelios proclamados en las cuatro esquinas de la tierra, comenzando en Jerusalén.