La pieza del mes. Julio de 2014

Virgen de la Ternura o Heleoúsa (2013)

Santiago Sánchez Junco (Salorino, 1983)

Mosaico

La Virgen de la Ternura (en griego Heleoúsa o Glykophilousa) es un tipo iconográfico de representación de la Virgen con el Niño en el que María sostiene a su Hijo en sus brazos y sus caras se tocan mientras Jesús extiende su brazo hasta tocar el hombro de su Madre. Es una forma de representar la tierna relación entre Madre e Hijo muy particular del arte bizantino, y que hunde sus raíces en la tradición cristiana de Egipto, el mundo copto; de ahí también la presencia en la parte superior de las conocidas abreviaturas griegas MP-ΘΥ (Μήτηρ Θεού), que significan «Madre de Dios».

A la relación de amor entre María y el Niño, a esa condición de Madre de Dios se la designa etimológicamente como Theotokos, y tiene la función de mostrar a los fieles a la Virgen como Madre de todos los cristianos; la Iglesia, como plasmación terrenal del amor materno de la Virgen, se configura así como el ámbito en que se produce la plenitud de la relación entre Dios y su pueblo, a través de la Madre común.

La obra que se expone recoge este modelo tradicional en la iconografía bizantina representado mediante la técnica del mosaico; así, el icono que habitualmente es pintado al temple sobre tabla se trata aquí con una técnica que, si bien es conocida y profusamente utilizada por este arte, suele serlo como revestimiento de muros y plasmando grandes escenas religiosas y civiles. Aquí, el artista ha querido aplicar el mosaico a esta pequeña obra de devoción y de carácter más intimista.

Los materiales utilizados son teselas cortadas de revestimiento cerámico o gresite junto a vidrio de diferentes tipos con pan de oro en su interior y otros elementos secundarios como vidrio Tiffany, DM, etc. En general, el artista ha buscado crear la sensación de tridimensionalidad mediante el juego con las diferentes alturas del material utilizado, lo que rompe el carácter plano que habitualmente caracteriza al icono bizantino. Al mismo tiempo, el minucioso trabajo permite la observación a escasa distancia utilizando las líneas de unión de las distintas piezas para dibujar el contorno de las figuras, incorporando influencias de la técnica de la taracea o el trencadís modernista.

Esta Pieza del mes, realizada por el joven artista cacereño Santiago Sánchez Junco, pertenece a una colección particular y ha sido expresamente cedida para su exposición durante el mes de julio.

 

El mosaico de la Virgen de Guadalupe en la Basílica de la Anunciación de Nazaret

"El mosaico de la Virgen de Guadalupe en la Basílica de la Anunciación de Nazaret"
Será ofrecida por D. Santiago Sánchez Junco, autor del mosaico.
Jueves, 26 de Septiembre a las 20,30 horas

Santiago Sánchez Junco es un joven natural de Salorino (Cáceres) que lleva más de un lustro profundizando en el arte del mosaico.

Tras aprender las técnicas del mosaico romano y bizantino, Santiago ha emprendido una aventura artística y empresarial en la que también va introduciendo sus propias aportaciones técnicas y estéticas e innovando en el difícil arte musivario.

Ha realizado ya más de un centenar de obras de diferentes tamaños y características técnicas; entre las más conocidas, por tratarse de obras de acceso público, se cuentan su «Árbol de los derechos de la infancia» ubicado en Cáceres (2011) o el panel de bienvenida a su localidad natal (2013), pero sobre todo la representación de la Virgen de Guadalupe, Reina de la Hispanidad, que le fue encargada en 2012 para su colocación en el pórtico de la Basílica de la Anunciación que la Comunidad Franciscana regenta en Nazaret (Israel).

Sobre la génesis y proceso de creación de esta maravillosa obra, el artista ofrecerá una charla, complementada con abundantes imágenes, en el Salón de Actos del Museo de Cáceres, el jueves, 26 de Septiembre a las 20,30 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Ciclo de conferencias "Historia y Patrimonio cultural de Cáceres"

Conferencia

Martes, 20 de Marzo a las 19,30 horas

«En torno a la villa romana de Monroy»

Por D. Gregorio Herrera García de la Santa, Profesor de Secundaria y Socio fundador de Adaegina.

Salón de Actos del Museo de Cáceres

Asistencia libre y gratuita 

Gregorio Herrera ha ejercido como Profesor de Latín en Secundaria durante treinta y seis años, de los cuales nueve en el Instituto Norba Caesarina de Cáceres, uno en el Santa Eulalia de Mérida y veintiséis en el Brocense, de Cáceres.

En el campo de la Arqueología, ha colaborado en cinco campañas en excavaciones de la  villa romana de Monroy, y en una campaña en la ciudad de Cáparra, en Los Barruecos y en el Cerro de la Horca, en Plasenzuela.

Al incorporarse al Instituto El Brocense fundó con otros profesores y alumnos la Asociación Adaegina, con la que ha desarrollado múltiples actividades formativas y lúdicas y numerosas actividades de colaboración con el Museo de Cáceres. En su etapa en ese Instituto, ha sido además Asesor y Director de Actividades Juveniles en la Dirección General de Juventud de la Consejería de Educación y Juventud de la Junta de Extremadura.

Viaje a Palencia

Los pasados 21, 22 y 23 de Mayo la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres llevó a cabo un viaje a cultural a Palencia, visitando también Frómista y la Villa romana de La Olmeda.

Resultó un viaje atractivo y sorprendente, sobre todo los mosaicos romanos de La Olmeda. La Asociación quiere agradecer el excelente trabajo de Gregorio Herrera, que organizó y gestionó el viaje, y también la paciencia y comprensión de los socios durante la prolongada espera debida al percance de la rueda del autobús ocurrido a la vuelta. Gracias a Agustín, al conductor y a otros que colaboraron en solucionar el problema.




Queremos también dar a conocer las disculpas presentadas por la empresa a través de Ángel Royo que organizó el regreso con prontitud, y la promesa de compensar de alguna manera el retraso que tuvimos que aguantar.

Para preparar esta visita cultural, recordemos que previamente tuvimos una charla ilustrativa sobre las villas romanas y sobre el románico palentino; esta presentación informativa se la debemos a los socios Gregorio Herrera y Marcelino Cardiallaguet.

La Pieza del mes. Febrero de 2010

Mosaico romano de El Olivar del Centeno (Millanes de la Mata)

Siglo III d. C.

Los mosaicos son sin duda el objeto arqueológico más característico del mundo romano. Originarios del Proximo Oriente, los griegos perfeccionaron su técnica durante el periodo Helenístico y fueron los romanos quienes lo difundieron por todo el imperio. La palabra mosaico proviene de la palabra griega musa, ya que se consideraba un arte tan bello sólo podía estar inspirado por las musas.

En su elaboración se utilizaban pequeñas piezas de forma cúbica denominadas teselas, las cuales se obtenían a partir de mármol u otras rocas calcáreas que se recortaban en láminas y tiras hasta obtener la forma y grosor adecuado. Igualmente las teselas podían elaborarse a partir de terracota, vidrio coloreado o metales nobles como el oro y la plata.

La pieza del mes es un mosaico procedente de la excavación de la Villa de El Olivar del Centeno, que presenta una decoración geométrica, en cuyo centro aparece el emblema con tres casetones que encierran tres bustos femeninos. El mosaico estaba colocado originariamente como pavimento de una habitación de la villa a la que se accedía por una puerta desde la parte derecha de la misma, lo que permitía que nada más entrar se vieran los tres retratos presidiendo la estancia.

La decoración se organiza desde el exterior al interior mediante una cenefa de cable simple con teselas de varios colores, blancas, amarillas, azules y rosas. Le sigue una banda en la que se alternan esvásticas simples de teselas blancas y grises, con recuadros que representan nudos salomónicos y nudos guiloches, para terminar en otra cenefa de cable simple con teselas de varios colores, que sirve de delimitación al motivo central o emblema.

En el centro del mosaico aparecen tres casetones. El del centro y derecha son similares: dos rombos, con cenefa de cable simple de varios colores que representan sendas cabezas femeninas con el cabello recogido en un moño alto y con tirabuzones detrás de la nuca, que llevan pendientes blancos. Para dibujar el rostro se emplean teselas de diversos colores, tamaños y tonalidades que conforman claramente hasta el mínimo detalle de los rostros de ambas mujeres: las mejillas, barbilla, nariz y ojos se dibujan con teselas rosas y grises; las cejas, pestañas e iris de los ojos con vidrio negro. En el casetón de la derecha se conserva el vestido amarillo y ámbar que se sujeta en el hombro con fíbulas circulares, y un medallón sobre el pecho.

El casetón de la izquierda es octogonal, formado por la combinación de dos cuadrados de cable simple y meandro, ambos policromados. En él se representa un busto de mujer enmarcado por una corona de laurel. Se ha perdido la parte superior del rostro pero aún se aprecian los rasgos de la boca, el cabello recogido, los pendientes y una diadema. La mujer viste túnica y manto, sujetos por dos fíbulas redondas sobre los hombros.

El mosaico ha sido objeto de una reciente restauración y puesta en valor, y puede visitarse, desde el pasado 1 de Diciembre, en la Sala 5 del Museo.