lunes, 2 de marzo de 2015
La Pieza del mes. Marzo de 2015
viernes, 2 de agosto de 2013
La pieza del mes. Agosto de 2013
lunes, 12 de noviembre de 2012
Conferencia. La cerámica enchinada en la alfarería tradicional de la provincia de Cáceres
martes, 6 de noviembre de 2012
Ciclo de Conferencias
La cerámica enchinada en la alfarería tradicional de la provincia de Cáceres
Por D. Miguel Alba Calzado,Director del Consorcio de la Ciudad Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida
19,45 horas
El retablo de Morales de Arroyo de la Luz.Una nueva visión
Por D. Fernando Claros Vicario,Profesor de Secundaria y Socio de Adaegina
19,45 horas
El retablo en la Diócesis de Plasencia, siglos XVI-XVIII
Por D. Vicente Méndez Hernán,Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura.
19,45 horas
Tantas soluciones como casas, pero ¿Todas son válidas?
Por Dña. Mª Ángeles Ávila Macías, Profesora de Secundaria y Socia de Adaegina
19,45 horas
Sorolla, Ortiz Echagüe y la indumentaria tradicional en la provincia de Cáceres
Por D. Juan M. Valadés Sierra,Director del Museo de Cáceres y Socio de Adaegina
Organizan: Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres y Museo de Cáceres
miércoles, 31 de octubre de 2012
La pieza del mes. Noviembre de 2012
Os ratinhos, era la forma en la que eran conocidos los jornaleros de regiones como Beira o Minho, que se desplazaban de forma estacional, especialmente al Alentejo, para trabajar en la recolección de las cosechas.
Con el tiempo el término se volvió sinónimo de rústico, tosco o rudo y terminó por dar nombre también a este tipo de cerámica que se caracterizaba por tener una pasta poco depurada, y un vidriado amarillento y con poco brillo debido a una menor presencia de estaño. La decoración se aplicaba con esponja y pincel, siguiendo el método típico de los pintores de loza de Coimbra. Al tratarse de producciones populares presentaba poca variedad de formas, limitándose a platos, palanganas, bacías de barberos o algunas jarras para vino o agua. Las familias de jornaleros no tenían hábito de comer en platos individuales, normalmente se usaban grandes platos, donde se colocaban los alimentos y los comensales picaban de allí con las manos o con su cubierto.
Pero lo que ha hecho popular a esta cerámica son sus variados motivos decorativos: vegetales, geométricos, arquitecturas, paisajes, destacando los figurativos, especialmente los zoomorfos como aves, peces y figuras fantásticas, o los tipos populares masculinos y femeninos e incluso retratos y caricaturas. Su carácter infantil y naif muy cercano al gusto contemporáneo los ha convertido en preciado objeto de anticuarios y coleccionistas.
La pieza de este mes es un plato de temática figurativa, de los más característicos, representando a una mujer tocando una guitarra. El vidriado es de escasa calidad, con poco esmalte base y errores de cocción en los colores. La base es plana ligeramente deformada y las paredes abiertas de borde redondeado. En su interior una figura femenina tocando la guitarra. Las manos, la guitarra y los topos del vestido son de manganeso, las líneas de la falda y las mangas de color melado con el vedrío muy perdido. Alrededor hay una alternancia de topos de color melado rebordeados de manganeso, o manganeso completo, y hojas verdes que forman dos coronas concéntricas de topos y follaje. Todo decorado y enmarcado con doble línea sencilla de manganeso sobre el borde.
Lo más significativo es que el plato fue encontrado en la excavación arqueológica del Dolmen de la Era de los Guardas, en La Regañada, Cedillo. El dolmen, construido hace 5.000 años por las primeras comunidades de agricultores y ganaderos, había sufrido la erosión perdiendo el túmulo de piedras que lo recubría y protegía los enterramientos, quedando en pie las piedras hincadas de la cámara funeraria, estas estructuras ahora visibles son conocidas en la zona como «fornillos» derivado de la utilización de estos espacios como improvisadas cocinas para la elaboración de alimentos durante las faenas agrícolas. Las piedras clavadas permitían el resguardo del fuego contra el viento y la concentración del calor a modo de cocina improvisada; el plato estaba sobre un empedrado con señales de fuego.
jueves, 2 de febrero de 2012
La pieza del mes. Febrero de 2012
viernes, 21 de octubre de 2011
Últimos días para visitar la exposición "Escrito en el tiempo"
lunes, 23 de mayo de 2011
Exposición "Escrito en el tiempo"
Acceda a la visita en video.
miércoles, 16 de febrero de 2011
XIV Ciclo de Conferencias
viernes, 11 de febrero de 2011
XIV Ciclo de Conferencias

Alfonso Pleguezuelo es uno de los más destacados expertos en el estudio, investigación y conocimiento de la cerámica, no sólo española, sino también de Italia, Holanda, Portugal e Hispanoamérica.
Doctor en Historia del Arte y Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, ocupándose siempre de la historia de la cerámica dentro del contexto de las artes aplicadas.
Es autor entre otros muchos trabajos, del Catálogo de Azulejos del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y Manuel Rivero. Los encargos artísticos de un mercader andaluz del siglo XVIII, además de numerosos artículos y catálogos de exposiciones sobre el mundo de la cerámica.
Ha comisariado numerosas exposiciones de arte, como Teatro de grandezas, sobre el Barroco sevillano (2007) y de cerámica, particularmente con las piezas de la colección Carranza. Es responsable también de los proyectos museológicos de la Sala Carranza del Museo de Santa Cruz (Toledo, 2002), Cerámicas de la Colección Carranza en el Museo Comarcal de Daimiel (Ciudad Real, 2005) y de la sección de Azulejos del museo de Cerámica Ruiz de Luna en Talavera de la Reina (Toledo, 2006).




