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miércoles, 31 de octubre de 2012

La pieza del mes. Noviembre de 2012



Plato «ratinho»
Finales del siglo XIX, principios del siglo XX
Dolmen de la Era de los Guardas, Cedillo

La cerámica o loza ratinha era un tipo de cerámica popular portuguesa, algo tosca y grosera, que se elaboraba en pequeños talleres familiares de Coimbra, entre el segundo tercio del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, en oposición a la cerámica más fina y conocida de Coimbra de amplia tradición. 

Os ratinhos, era la forma en la que eran conocidos los jornaleros de regiones como Beira o Minho, que se desplazaban de forma estacional, especialmente al Alentejo, para trabajar en la recolección de las cosechas.

Con el tiempo el término se volvió sinónimo de rústico, tosco o rudo y terminó por dar nombre también a este tipo de cerámica que se caracterizaba por tener una pasta poco depurada, y un vidriado amarillento y con poco brillo debido a una menor presencia de estaño. La decoración se aplicaba con esponja y pincel, siguiendo el método típico de los pintores de loza de Coimbra. Al tratarse de producciones populares  presentaba poca variedad de formas, limitándose a platos, palanganas, bacías de barberos o algunas jarras para vino o agua. Las familias de jornaleros no tenían hábito de comer en platos individuales, normalmente se usaban grandes platos, donde se colocaban los alimentos y los comensales picaban de allí con las manos o con su cubierto.

Pero lo que ha hecho popular a esta cerámica son sus variados motivos decorativos: vegetales, geométricos, arquitecturas, paisajes, destacando los figurativos, especialmente los zoomorfos como aves, peces y figuras fantásticas, o los tipos populares  masculinos y femeninos e incluso retratos y caricaturas. Su carácter infantil y  naif muy cercano al gusto contemporáneo los ha convertido en preciado objeto de anticuarios y coleccionistas.

La pieza de este mes es un plato de temática figurativa, de los más característicos, representando a una mujer tocando una guitarra. El vidriado es de escasa calidad, con poco esmalte base y errores de cocción en los colores. La base es plana ligeramente deformada y las paredes abiertas de borde redondeado. En su interior una figura femenina tocando la guitarra. Las manos, la guitarra y los topos del vestido son de manganeso, las líneas de la falda y las mangas de color melado con el vedrío muy perdido. Alrededor hay una alternancia de topos  de color melado rebordeados de manganeso, o manganeso completo, y hojas verdes que forman dos coronas concéntricas de topos y follaje. Todo decorado y enmarcado con doble línea sencilla de manganeso sobre el borde.

Lo más significativo es que el plato fue encontrado en la excavación arqueológica del Dolmen de la Era de los Guardas, en La Regañada, Cedillo.  El dolmen, construido hace 5.000 años por las primeras comunidades de agricultores y ganaderos, había sufrido la erosión perdiendo el túmulo de piedras que lo recubría y protegía los enterramientos, quedando en pie las piedras hincadas de la cámara funeraria, estas estructuras ahora visibles son conocidas en la zona  como «fornillos» derivado de la utilización de estos espacios como improvisadas cocinas para la elaboración de alimentos durante las faenas agrícolas. Las piedras clavadas permitían el resguardo del fuego contra el viento y la concentración del calor a modo de cocina improvisada; el plato estaba sobre un empedrado con señales de fuego.
 

lunes, 23 de abril de 2012

Salgueiro Maia. El héroe de la Revolución de los Claveles



Del 24 de Abril al 27 de Mayo

En colaboración con la Câmara Municipal de Castelo de Vide (Portugal), el Museo de Cáceres presenta una exposición biográfica y evocativa del héroe nacional portugués, Fernando José Salgueiro Maia (1944-1992), el capitán que el 25 de Abril de 1974 se enfrentó al antiguo régimen dictatorial portugués.
Este padre de la democracia portuguesa es natural de Castelo de Vide, tierra vecina y amiga de Cáceres, a la que Salgueiro Maia dejó su legado personal.
Su legado constituye hoy un patrimonio que refleja la personalidad de quien es indudablemente una de las figuras más notables de la Historia Contemporánea portuguesa.
Invitamos a conocer algunos fragmentos de ese patrimonio que une el material bélico con los claveles de la libertad y la convivencia para nuestro querido pueblo portugués.

Inauguración: Martes, 24 de Abril de 2012 a las 20,30 h.



IV Encuentro Mouseion





Alcántara y Malpartida de Cáceres, del 20 al 22 de Abril de 2012


La Museología del siglo XXI, sea de museos grandes o pequeños, nacionales o locales, necesita adaptar sus principios y valores de identidad y preservación del Patrimonio a los nuevos tiempos de la Interculturalidad y la Inclusión. Son las nuevas misiones de los museos que la evolución social y cultural que viene procesándose desde finales del siglo XX exigen al museólogo: museos de todos y para todos, donde todos se sientan integrados y donde la cultura museológica deje de ser estereotipo de un pasado de gloria para comunicar, con todo el abanico de su riqueza patrimonial, nuevas formas de identidad y mestizaje y nuevos contextos de solidaridad.
           
Para debatir sobre esta nueva misión, los museos de la Red Euroace (Alentejo – Centro – Extremadura) han celebrado este IV Encuentro en Alcántara y en Malpartida de Cáceres el pasado fin de semana, en un ambiente de debate enriquecedor y de amistad transfronteriza.

El programa del encuentro se ha ajustado a las previsiones marcadas, incluyendo las siguientes intervenciones

Viernes, 20 de Abril
Conventual de San Benito de Alcántara

10:00. Palabras de bienvenida (Ilma. Sra. Directora General de Patrimonio Cultural y Sr. Alcalde de Alcántara)
10:30. Conferencia de apertura. Inclusión e Interculturalidad: Las nuevas misiones de los  museos, por Pedro Lavado Paradinas, conservador de Museos (Ministerio de Educación y Cultura)
11:30. Mesa redonda: La inclusión, los museos y la Raya, con la participación de Humberto Neves Henriques (Associação dos Cegos e Amblíopes de Portugal), Manuela Calvo (Asociación para la Atención y la Integración Social de las personas con Discapacidad Física de Extremadura), Juan José Villarroel (Universitat de València), Susana Menezes (Museu da Chapelaria de São João da Madeira) y Luisa Capelo, Cristina Granada y Graça Ventura (Escola Faria de Vasconcelos, Castelo Branco).  
Moderó Aida Rechena (Museu de Francisco Tavares Proença Júnior de Castelo Branco).
16:00. Conferencias para debate: Museos de todos, por Mercedes Stoffel (MINOM), y Luis Sáez  (Debajo del Sombrero).
17:00. Debate
18:00. Visita guiada al puente de Alcántara
21:30. Visita nocturna ambientada a Alcántara

Sábado, 21 de Abril
Conventual de San Benito de Alcántara

9:00. Visita al Centro de Interpretación del Parque Natural del Tajo Internacional
10:00. Mesa redonda: Interculturalidad y museos en la Raya, participaron Mayte Suárez (Secretariado Gitano), Elisa Tavares (Centro de Estudios Brasileños, Salamanca) y Marta Bronzin (International  Organization for Migration). Moderó Ana Carro (Asociación Española de Museólogos).
12:00. Conferencia para debate: Las tardes interculturales y las comunidades migrantes, por Isabel Víctor y Lucinda Fernandes (Instituto de Museus e Conservação / Museu do Trabalho de Setúbal).
13:00. Debate
16:00. Comunicaciones libres, presentadas por Juan García Sandoval (Museo de Bellas Artes de Murcia) y Juan Pedro Moreno Carrasco (Museo de la Cárcel Real de Coria)
16:45. Conferencia de clausura: Los museos en el nuevo mundo de la interculturalidad, por Cláudio Torres (Museu de Mértola).
18:00. Clausura presidida por la Excma. Sra. Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura.

Domingo, 22 de Abril
Malpartida de Cáceres

10:00. Conclusiones finales, en el Centro de Interpretación de las Vías Pecuarias
12:00. Visita al Museo Vostell Malpartida y despedida

Se puede encontrar toda la información e imágenes del Encuentro en el muro de Facebook de la plataforma
https://www.facebook.com/mouseion


miércoles, 21 de marzo de 2012

IV Encuentro Mouseion

Inclusión e interculturalidad. 
Las nuevas misiones de los museos
Alcántara y Malpartida de Cáceres. Del 20 al 22 de Abril de 2012

La Red de Museos de Extremadura, Alentejo y Región Centro de Portugal (Euroace), celebra su IV Encuentro promovido por la Plataforma "Mouseion", con el apoyo del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas y la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, así como la Fundación San Benito, de Alcántara, la Asociación para el Desarrollo Integral de la Comarca Tajo-Salor-Almonte (Tagus), la Mancomunidad de la comarca Tajo-Salor-Almonte, los ayuntamientos de Alcántara y Malpartida de Cáceres, la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres, así como diversos colectivos culturales y ciudadanos de la comarca de Alcántara.
En esta ocasión, expertos españoles y portugueses se darán cita para tratar el tema de la inclusión y la interculturalidad en los museos, como nuevos retos que enfrentan estas instituciones en el siglo XXI, y concretamente en la zona fronteriza de la Euroace.
Al Encuentro podrán asistir todas aquellas personas que lo deseen y se inscriban utilizando el modelo que pueden ver en el folleto publicado por la Plataforma Mouseion en español y em português.



jueves, 5 de enero de 2012

La Pieza del mes. Enero 2012


Nuestra Señora de Gracia
Anónimo del siglo XVI-XVII
Óleo sobre tabla


La Virgen con el Niño Jesús es uno de los principales iconos de la Cristiandad, representando a la Virgen María, madre de Jesús, y su Hijo. Este título de Madre de Dios, que deriva del griego Theotokos, fue adoptado oficialmente por la Iglesia Cristiana en el Concilio de Éfeso, en  el año 431. El significado teológico en ese momento fue enfatizar que el Hijo de María, Jesús, era completamente Dios y también completamente humano, y que María era la madre de la naturaleza humana de Cristo y también de la divina.

La primera representación de la Virgen con el Niño que se conserva puede ser una pintura mural del siglo II en la catacumba de Priscila, en Roma, en la que aparece la Virgen sentada amamantando al Niño, quien a su vez vuelve la cabeza para mirar al espectador, ambos acompañados de un profeta, quizá Balaam.

En el Imperio de Oriente se desarrollaron las primeras representaciones de la Virgen con el Niño, que aparece entronizada, incluso portando la cerrada corona bizantina incrustada de perlas con colgantes, con el Niño Jesús en su regazo. En Occidente, los hieráticos modelos bizantinos fueron seguidos estrechamente durante la Baja Edad Media, pero con la creciente importancia del culto a la Virgen en los siglos XII y XIII se desarrollaron una amplia variedad de modelos para satisfacer la corriente de unas formas de piedad más intensamente personales. A la Virgen Majestad, que dominó el arte del siglo XII, le siguió una Virgen más humana, que no solo sirve de trono al niño, sino que se representa como una verdadera madre relacionada con su hijo. A partir del Gótico y el Renacimiento el conjunto va adquiriendo mayor humanización y naturalismo y va perdiendo ese hieratismo de épocas anteriores.

La iconografía varía entre imágenes públicas y privadas, dedicadas éstas a la devoción personal en las habitaciones particulares. Normalmente, a este tipo de devoción privada se dedicaba la conocida como Virgen de la Leche, que representa a la Virgen amamantando al Niño.

En ocasiones, María y Jesús aparecen acompañados por otros personajes, como San José, en este caso se habla de una Sagrada Familia o Santa Ana, madre de la Virgen. En el siglo XV fue muy frecuente acompañarlos de la imagen de San Juanito, es decir, San Juan Bautista Niño, que era primo de Jesús y fue considerado su precursor. Incluso pueden aparecer con otros santos, siendo las razones muy variadas, o con ángeles.

Esta obra del Museo de Cáceres representa a «Nuestra Señora de Gracia». La Virgen sujeta al Niño sobre sus brazos mientras lo mira y éste, que mira al espectador, lleva en su mano izquierda una flor y en la derecha un pajarito, motivo que se repite en otras representaciones de la Virgen de Gracia donde el Niño aparece con un pajarito con una cuerda atada a la pata.

La obra ingresó en el Museo por compra tras la Guerra Civil; en el reverso de la tabla puede leerse «Nossa Sra. da Graça», lo que indica que probablemente es una obra portuguesa que podría fecharse a finales del siglo XVI o principios del XVII atendiendo a la iconografía de la Virgen, que viste manto azul y túnica carmesí, ya que a partir de esos momentos empieza a imponerse la túnica blanca, en alusión a la pureza inmaculada, en numerosas representaciones marianas.

viernes, 30 de septiembre de 2011

La pieza del mes. Octubre de 2011





«Seduzir»

Helena Almeida (Lisboa, Portugal, 1934)

Fotografía en Blanco y Negro (2002)



 “Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra". Con estas pocas palabras, Helena Almeida intenta resumir el contenido de un trabajo en que la propia artista es el objeto retratado. Aunque en diferentes etapas de su vida ha recurrido a la escultura o la pintura para manifestarse, la fotografía es el lenguaje en el que la creadora lisboeta ha compendiado las otras formas de expresión artística.


Helena Almeida se ha convertido en uno de los valores más seguros del arte portugués contemporáneo. Sus obras no pasan inadvertidas, siempre identificables por su hibridación entre el body art, la performance, el conceptualismo, la fotografía y la pintura. Sus series pueden parecer adscritas a todas estas tendencias, pero en realidad no son ninguna de ellas plenamente, sino que, en definitiva, se convierten en una original propuesta de comunicación artística.


Tras sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa, en 1964 viaja a París, donde comienza a interesarse por la abstracción y la representación volumétrica, siendo éste el primer paso para conseguir acercarse a las corrientes conceptualistas, actitud básica para la forma individual de expresión que ahora reconocemos. La mezcla técnica entre lo fotográfico y lo pictórico, con su propio cuerpo como motivo central, es el modo de Almeida de conseguir ese punto de reflexión ante la realidad o virtualidad del espacio, ante la noción de modelo y de lo que está representado.


Es por ello que su cuerpo se convierte, de este modo, en objeto y sujeto al mismo tiempo, sin ser body art ya que no es una exaltación de su condición física sino una exploración de su subjetividad. Tampoco es una performance, sus series no reflejan el proceso de una acción sino todo lo contrario. Lo que importa es el resultado final que la artista ha concebido y que en ningún momento tiene carácter efímero.


Sus autorretratos fotográficos en blanco y negro son a menudo transformados por pinceladas de colores puros -azul símbolo de espacio, blanco de purificación, negro de densidad o rojo de drama y composición- o líneas dibujadas. De esta forma, dejan igualmente de ser fotos, ya que son estas intervenciones las que completan la obra, dándoles una cualidad pictórica ineludible, y al mismo tiempo las que dan a la imagen una poética y narratividad determinada, no conferida sino en lo que capta el objetivo de la cámara.


Su obra está presente en colecciones como las del CGAC de Santiago de Compostela, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, la Fundação Serralves de Oporto, el MNCARS de Madrid o el MACBA de Barcelona.


La obra «Seduzir» (Seducir, en castellano) pertenece a la serie homónima, de 2002, con la que la artista deja atrás sus «pinturas deshabitadas» de la década de los setenta para remarcar la existencia de su propio cuerpo, captando la atención del espectador por medio de la representación de sus manos y pies.


Fue adquirida por la Junta de Extremadura en la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo – Foro Sur 2010 y depositada en el Museo de Cáceres para formar parte de su Sección de Bellas Artes.

lunes, 18 de julio de 2011

Curso de Verano de APOM

Informamos de la celebración del 5º curso de verano de la Asociación Portuguesa de Museología, a celebrar en Belmonte del 12 al 14 de Septiembre próximos.

Esperamos sea del interés de todos nuestros seguidores