El Presidente de "Adaegina" en la prensa

Publicado en el diario "Hoy" de Cáceres, 11 de Enero de 2009:

http://www.hoy.es/20100111/caceres/sacaremos-museo-calle-mientras-20100111.html

Foto: Diario "Hoy"
Adaegina organiza actos durante todo el año con los que mantiene vivo el interés de casi 500 personas por el arte y la cultura

Demetrio González Asociación de Amigos del Museo de Cáceres

Les gusta el arte y abrir su mente con actividades culturales. Sienten el museo como algo propio, un entorno que les sirve de lugar de encuentro y de debate. La Asociación de Amigos del Museo de Cáceres, Adaegina, funciona desde hace décadas, aunque en los últimos años ha cobrado mayor impulso. La preside Demetrio González y está formada por unas 250 familias, lo que supone unos 480 socios.
-¿Cómo llega a la presidencia de Adaegina?
-Siempre he estado muy agradecido al Museo, porque a mí y a mi hermano nos han ayudado para distintas publicaciones que hemos hecho. Desde hace tres años soy el presidente de la asociación, que ha impulsado Juan Manuel Valadés (actual director del Museo).
-¿Cuál es la función principal de la asociación?
-Colaborar y cooperar con el Museo y ayudarles en todas las actividades que lleven a cabo. Este año, por ejemplo, hemos colaborado en el ciclo de conferencias sobre la diáspora, que ha sido muy interesante, y hemos creado el I Certamen de Investigación cultural 'Publio Hurtado'. Organizamos numerosas excursiones y este año hemos estado también en la Feria del Libro, que es un buen escaparate para que la gente nos conozca.
-¿Cómo son sus socios?
-Pues hay un poco de todo, pero fundamentalmente es gente jubilada, que tiene tiempo para dedicarselo a esto. La asociación permanece abierta en el museo todos los días de 11 a 1 menos los viernes, y la junta directiva nos vamos turnando para atender la oficina. Es muy importante destacar el esfuerzo de toda la junta. Nos gustaría que se acercara la gente joven, gente universitaria.
-¿Qué relación tienen con las asociaciones de amigos de otros museos de la región?
-Estamos en contacto pero no tenemos mucha relación, aunque pertenecemos a la federación española de Amigos de los museos.
-¿Tienen alguna postura sobre cuestiones como las investigaciones sobre el aljibe que indican que puede ser una mezquita?
-No, nosotros no entramos en esos asuntos, tendrán que demostrarlo los investigadores.
-¿Qué propuestas tienen para 2010?
-Nos gustaría sacar el museo a la calle mientras esté de obras (se espera que se inicien a finales de este año), para que la gente tenga presente lo que hay en el museo. Tenemos una larga lista de actividades durante todos los meses del año. En mayo, por ejemplo, iremos la villa romana La Olmeda de Palencia, en junio visitaremos las fiestas del Corpus en Peñalsordo (Badajoz). Nos interesa mucho la etnología y las fiestas populares. También tendremos caseta en la feria del libro y organizaremos la II edición del premio Publio Hurtado, además de las conferencias.
-¿Cómo se financia la asociación?
-Es a través de cuotas (pagamos 24 euros anuales), y también pedimos subvención a Cultura y a Patrimonio.

Oro y plata. Lujo y distinción en la Antigüedad hispana

Del 15 de Enero al 28 de Febrero de 2010

La exposición Oro y plata. Lujo y distinción en la Antigüedad hispana ofrece al visitante la posibilidad de conocer una selección de los tesoros de la orfebrería antigua conservados en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, que por su naturaleza raras veces han salido del mismo y nunca en tal cantidad y riqueza. Son tesoros en el sentido estricto del término, pero también por el conocimiento que proporcionan de un tiempo lejano, en el que la acumulación de elementos de lujo se asimilaba a la distinción social y al poder político o religioso.

La visita se articula en torno a un recorrido cronológico por la orfebrería anterior a la conquista romana de la Península Ibérica a través de siete ámbitos temáticos:

1. Los primeros orfebres

2. La eclosión del Bronce Final

3. La moda de la filigrana

4. La plata del rico y el oro de la novia

5. Tesoros célticos para los hombres y para los dioses

6. El mundo castreño entre la tradición y la innovación

7. Hacia la Globalización

Tras un breve repaso a las técnicas de la orfebrería antigua, el visitante podrá conocer las piezas realizadas, mayoritariamente en oro, pero también en plata, por los primeros orfebres peninsulares, desde el Calcolítico hasta su apogeo en el Bronce Final. Después percibirá los cambios estéticos y técnicos derivados del establecimiento de colonos fenicios y griegos en nuestro territorio.

La época de mayor acumulación de piezas de orfebrería en la antigüedad corresponde a la Edad del Hierro, tanto en el ámbito mediterráneo como de la Meseta y del Noroeste peninsular, cada uno con características propias, y con la combinación de la presencia del oro y la plata en su composición. Una mirada final nos conduce al umbral de la romanización.

Las piezas han sido seleccionadas por su calidad estética, pero también por su capacidad para explicar la tecnología, el comportamiento y los gustos de las sociedades que se sucedieron el solar hispano desde la Prehistoria hasta la Romanización.

La exposición llega a Cáceres gracias a la colaboración acordada entre la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y el Ministerio de Cultura, y supone una oportunidad única para contemplar piezas señeras de la orfebrería peninsular, entre las que destacan piezas extremeñas como un brazalete del célebre Tesoro de Aliseda, una de las estelas decoradas de Hernán Pérez o los torques de Berzocana.

La muestra será inaugurada el Viernes, 15 de Enero a las 19,30 horas.

Horario de visita: De martes a sábado, de 9,00 a 14,30 y de 16,00 a 19,15. Domingos: De 10,15 a 14,30.

157.069 personas visitan el Museo de Cáceres en 2009

El Museo de Cáceres ha cerrado el año 2009 con un total de 157.069 visitantes, lo que supone un ligero aumento del 0,4 % con respecto a las cifras del año anterior. Se trata de un excelente resultado si se tiene en cuenta que la crisis económica ha provocado un significativo descenso de las visitas en otros grandes museos de la región.

Por meses, Abril sigue siendo, con 25.106 personas, el que mayor índice de visitas registra, seguido por Agosto, con 16.307 y muy cerca se sitúan Octubre (15.815) y Marzo (15.512). En general, se aprecia que la crisis se hizo notar más en el primer semestre del año, en que sólo Enero y Abril experimentaron aumentos sobre las cifras de 2008, mientras que la segunda mitad del ejercicio ha traído incrementos importantes en meses como Noviembre, con un aumento de más del 8 % respecto al año anterior, diciembre, con más del 7 %, y Octubre, casi del 6 %.


En la oferta del Museo en 2009 ha destacado sin duda su programa de exposiciones temporales, entre las que sobresalen por su importancia las de los artistas extremeños Ángel Duarte, González Bravo, Lourdes Murillo y Felipe Ortega, así como las muestras de escultura de Viktor Ferrando, Santos Lopes y Javier Flores, las colectivas “Alquimia del ser” y III Certamen de pintura “Juan José Narbón” y la de fotografías del carnaval de Sebastián Martín.

Otras actividades significativas del museo durante 2009 han sido las visitas temáticas con motivo del Día de la Mujer Trabajadora y el Día Internacional del Museo, el Campamento de Verano, los Talleres para Familias, el Ciclo anual de Conferencias y las Veladas Musicales de Primavera. Así mismo, se ha dado un fuerte impulso al programa de publicaciones, con la edición de los números 8, 9 y 10 de la serie “Memorias”.

En la actualidad el Museo de Cáceres está preparando su próxima exposición, que lleva el título “Oro y plata. Lujo y distinción en la Antigüedad. Hispana”, promovida por el Ministerio de Cultura, en la que se mostrarán piezas singulares de la colección de orfebrería del Museo Arqueológico Nacional, muchas de las cuales salen del museo madrileño por vez primera. La muestra se inaugurará el próximo 15 de Enero.

La Pieza del mes. Enero de 2010

Coronación de la Virgen

Anónimo de la Escuela Española del siglo XVI

Óleo sobre tabla. 83 x 48 cm.

El tema de la Coronación de la Virgen cierra el ciclo de la Muerte y Glorificación de María. Inmediatamente después de su muerte o dormición, María sube a los cielos y allí es coronada por Cristo, Dios Padre o la Trinidad. Significa la culminación de su entrada triunfal en el cielo y proclama la realeza de la Virgen. En general, en la iconografía de la Edad Media y principio del Renacimiento, la Virgen es coronada por Cristo. En el siglo XVI se comienza a añadir la representación de la reunión de los apóstoles en torno al sepulcro vacío en la mitad terrenal, mientras la Coronación preside la zona dedicada al mundo celestial. Y otra posibilidad es la representación de la Virgen coronada por la Trinidad, con el Padre situado a la derecha del espectador, el Hijo a la derecha del Padre y el Espíritu Santo en una posición central, figurado simbólicamente como una paloma.

En esta ocasión, la Virgen es coronada por Dios Padre, que cede la corona a una pareja de ángeles para que la coloquen sobre la cabeza de María. La Virgen, vestida con túnica blanca y manto azul, aparece rodeada de ángeles que la acompañan en su subida a los cielos. Toda la escena se representa en medio de un conjunto de nubes, que se intensifican en la parte superior diferenciando así el mundo celestial. Mientras, en la parte inferior de la pintura, aparece un paisaje montañoso salpicado con algunos árboles y un castillo recortado en la línea de horizonte.

En el marco, que parece ser también de la época, se puede leer el texto del canto para la fiesta de la Asunción de María: “As(s)umpta est Maria in caelum, gaudent angeli, collaudantes benedicunt Dominum misericordiam”: María ha sido elevada al cielo, los ángeles se alegran, llenos de gozo, alaban la Misericordia del Señor.

Ramos Rubio atribuye esta obra al pintor Juan Fernández Rodríguez, documentado hacia el año 1538. Son escasas las referencias biográficas que se conocen de este artista; según datos de Sanz Artibucilla, son obra suya el retablo de San Lorenzo (1537) de la catedral de Tarazona y los retablos de Santa Lucía y de la Magdalena de Ambel, localidades ambas de Zaragoza.

Este tipo de representaciones era muy habitual en Cuenca en pintores como Martín Gómez “el Viejo”, su hijo Gonzalo Gómez y su círculo, extendiéndose la influencia por la región hasta finales del siglo XVI. En esta Coronación de la Virgen, las carnaciones oscuras de María y la expresión seca y dramática, recuerdan la Asunción del Museo Diocesano de Cuenca, atribuida a Gonzalo Gómez; sin embargo, la monumentalidad y el aislamiento de María recuerdan el tono de la Virgen tota pulchra de la Tabla de la Inmaculada, pintada en 1530 por Juan Fernández Rodríguez, y conservada en la iglesia de la Magdalena de Tarazona. Esta tabla está pintada por ambas caras, en la exterior se representa la Inmaculada Concepción de María, acompañada de los emblemas de la letanía mariana, y la cara interior está ocupada por un Juicio Final de inspiración nórdica, presidido por una magnífica imagen de San Miguel pesando las almas.

La obra fue adquirida por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y depositada en el Museo de Cáceres en febrero de 2009, para formar parte de los fondos de la Sección de Bellas Artes.

Homenaje a Lévi-Strauss y presentación de APEA

Claude Lévi-Strauss, Foto: Flickr/Pepa García

El viernes, 11 de diciembre, a las 19,00 horas, tendrá lugar en el Salón de Actos del Museo de Cáceres un acto de Homenaje al pensador y antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, recientemente fallecido.

El acto se acompaña con la exposición de una colección de libros de Lévi-Strauss que ha sido cedida para la ocasión por el profesor de la Universidad de Extremadura D. Javier Marcos Arévalo.

Por otro lado, se aprovechará para hacer la presentación pública de la Asociación Profesional Extremeña de Antropología (APEA), de reciente creación, en la que intervendrán el presidente de la Asociación, Carlos Neila, y la Secretaria María Jacinta Sánchez Marcos, que acaba de ganar el I Certamen de Investigación Cultural "Publio Hurtado" convocado por la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres.

Conferencia sobre Etnoarqueología africana

El jueves, 10 de diciembre a las 19,30 horas se ofrece la próxima conferencia del XIII Ciclo organizado por el Museo y la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres.

La charla lleva el título “Gente del Desierto: investigaciones etnoarqueológicas entre Sudán y Etiopía”, y será pronunciada por D. Alfredo González Ruibal, Arqueólogo vinculado al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Santiago de Compostela.

González Ruibal es autor, entre otros trabajos, del libro La experiencia del otro. Introducción a la Etnoarqueología (2003), en el que defiende el valor de esta disciplina no sólo en la descripción de artefactos y procesos técnicos, sino como ayuda esencial para entender el papel social de los objetos, en el pasado y en el presente, para comprender la historia de comunidades desaparecidas, y en definitiva para entendernos a nosotros mismos y a la gente que nos rodea.

Además, es autor de numerosos trabajos publicados en revistas científicas en torno a la Edad del Hierro en Galicia, Arqueología de la Guerra Civil y metodología etnoarqueológica.

La asistencia es libre y gratuita hasta completar el aforo de la sala.

Nuestro Calendario para 2010

El boletín "Noticias del Museo de Cáceres" número 104, correspondiente a Diciembre de 2009, incluye el calendario del año próximo, el cual está teniendo mucho éxito entre nuestros visitantes. Reproduce un gran mosaico romano cuyo motivo principal son tres medallones con retratos femeninos, procedente de la villa excavada en El Olivar del Centeno (Millanes de la Mata). El mosaico ha sido objeto de una reciente restauración y puesta en valor, y puede visitarse, desde el pasado 1 de Diciembre, en la Sala 5 del Museo.

Entrega de premios del Certamen "Publio Hurtado"

El jueves, 3 de diciembre a las 19,30 horas, se entregarán los premios del I Certamen de Investigación Cultural "Publio Hurtado", convocado por la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cácere gracias al patrocinio de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura. La entrega de los premios se verificará en el Salón de Actos del Museo de Cáceres, siendo la asistencia libre y gratuita. Como se anunció en este blog, los trabajos galardonados han sido los siguientes: Primer premio, “Bienes culturales intangibles del Campo Arañuelo. Tradición oral, rituales festivos y ciclo vital” de Dña. María Jacinta Sánchez Marcos. Segundo premio, “Las fiestas de Coria, siglo XVII. Representación y mentalidad” de D. César Rina Simón. Tercer premio, “Arquitectura rural en la comarca de Llerena. Un Patrimonio Etnológico por descubrir” de D. José Maldonado Escribano.

La Pieza del mes. Diciembre de 2009

Cartilla del método “Rayas”

Editorial Sánchez Rodrigo. Plasencia, 1964

Papel impreso

El método Rayas de lectura y escritura supuso una auténtica revolución pedagógica al abordar de forma simultánea ambos aprendizajes, algo que nunca antes había sido ensayado.

Los métodos de enseñanza de los siglos XVIII y XIX establecían primeramente el aprendizaje de la lectura, mediante el Catón, para pasar posteriormente a la escritura sólo cuando los escolares ya sabían leer, basándose ésta en el uso de los conocidos palotes. Se aconsejaba incluso que hubiera dos aulas separadas para cada grupo de alumnos con actividades bien diferenciadas.

El creador del nuevo método fue el maestro natural de Serradilla (Cáceres) Ángel Rodríguez Álvarez, (1877-1962), cuyo hermano Raimundo era también maestro de escuela y además le costeó los estudios. Ángel Rodríguez estudió en la Escuela Normal de Cáceres y ejerció en Canarias, Granada, San Sebastián y finalmente Cáceres; fue presidente de la Asociación del Magisterio Cacereño y director del periódico profesional Magisterio Cacereño.

El nombre del método vino de la consideración de las rayas trazadas sobre el papel como el elemento primario con que se forman las letras, con éstas se hacen las palabras, y las palabras escritas representan las habladas, los pensamientos; por consiguiente, en palabras del creador, “los pensamientos pueden representarse por medio de rayas”.

Para Ángel Rodríguez, el aprendizaje debía ser para el niño como un juego, fomentando su curiosidad y huyendo del memorismo; de este modo el maestro se convertía en encauzador de esas inquietudes infantiles. Con estas pautas, creó el método entre 1904 y 1905, haciéndose cargo de la publicación su paisano Agustín Sánchez Rodrigo, quien tras las dos primeras ediciones encargadas a otros impresores, montó en Serradilla una imprenta para realizar las sucesivas tiradas del método. Tras unos inicios difíciles, marcados por la necesidad de dar a conocer la novedad, fueron llegando los reconocimientos oficiales y profesionales tanto de España como de los países hispanoamericanos, siendo aprobado como libro de texto oficial en 1934.

Tras la guerra civil, la imprenta fue trasladada a Plasencia, para dar un mejor servicio a los abundantes pedidos, pasando progresivamente de los 470.000 ejemplares distribuidos en 1936 a los más de dos millones que se imprimieron en 1963. Según recoge Jesús Barbero Mateos, en 1975, año de su retirada, se vendió el ejemplar número cuarenta millones, siendo el método con que aprendieron a leer y escribir millones de niños españoles y americanos.

El método estaba formado por tres cartillas de lectoescritura y tres libritos de enseñanza básica. En esta ocasión, se expone un ejemplar de la Cartilla Segunda impreso en 1964, distribuido por la Librería Papelería “San Miguel” de Garrovillas y adquirido por el Museo en 2009 en el comercio de antigüedades.

¿Fue mezquita antes que aljibe?

El aljibe del Museo de Cáceres pudo ser la Mezquita Mayor de la capital cacereña hasta la llegada de los almohades, según se desprende del estudio realizado por los arqueólogos Víctor Gibello y María Teresa Cabezas, de la empresa Arqveocheck, por encargo del Ministerio de Cultura, como parte de las actuaciones que se llevan a cabo para la reforma de los edificios del Museo.

Estas conclusiones fueron expuestas en la conferencia celebrada el pasado 19 de Noviembre en el Salón de Actos del Museo; se ha llegado hasta ellas tras un completo estudio del aljibe en el que se ha hecho una exhaustiva lectura de paramentos combinada con el uso de modernas tecnologías como el georradar y métodos de análisis de laboratorio.

Entre los argumentos citados por los arqueólogos, se encuentra la orientación del edificio hacia el sureste, como solían construirse las mezquitas andalusíes en época omeya y taifa, la constatación de sucesivas reformas en la estructura tendentes a adaptarla a su uso hidráulico y, sobre todo, la presencia de restos de decoración en relieve de cal en los muros, algo que no tendría sentido si la construcción hubiera sido ideada originalmente como depósito de agua.

Así mismo, la presencia de pigmentos en el intradós de los arcos y la detección de algún vano de entrada posteriormente amortizado, vienen a apoyar esta interesante hipótesis que deberá ser contrastada con estudios posteriores que se llevarán a cabo en el curso de las obras de reforma. Según las conclusiones, los almohades pudieron cambiar el uso de la mezquita como parte de sus trabajos de fortificación de la ciudad, abandonando su uso religioso a causa de su orientación al sureste que ellos no aceptaban, cambiando la cubierta original de madera por las bóvedas actuales y tapiando las entradas a ras de suelo para favorecer el llenado de agua.