viernes, 11 de febrero de 2011

XIV Ciclo de Conferencias


"El barro, algo más que tierra y agua"

Por D. Alfonso Pleguezuelo Hernández, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla Lunes, 14 de Febrero a las 19,30 horas. Entrada libre Informamos de la próxima conferencia que se celebrará en el Museo de Cáceres, la cual tendrá lugar el lunes, 14 de Febrero a las 19,30 horas bajo el título “El barro, algo más que tierra y agua”, y correrá a caro de D. Alfonso Pleguezuelo Hernández, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

Alfonso Pleguezuelo es uno de los más destacados expertos en el estudio, investigación y conocimiento de la cerámica, no sólo española, sino también de Italia, Holanda, Portugal e Hispanoamérica.

Doctor en Historia del Arte y Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, ocupándose siempre de la historia de la cerámica dentro del contexto de las artes aplicadas.

Es autor entre otros muchos trabajos, del Catálogo de Azulejos del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y Manuel Rivero. Los encargos artísticos de un mercader andaluz del siglo XVIII, además de numerosos artículos y catálogos de exposiciones sobre el mundo de la cerámica.

Ha comisariado numerosas exposiciones de arte, como Teatro de grandezas, sobre el Barroco sevillano (2007) y de cerámica, particularmente con las piezas de la colección Carranza. Es responsable también de los proyectos museológicos de la Sala Carranza del Museo de Santa Cruz (Toledo, 2002), Cerámicas de la Colección Carranza en el Museo Comarcal de Daimiel (Ciudad Real, 2005) y de la sección de Azulejos del museo de Cerámica Ruiz de Luna en Talavera de la Reina (Toledo, 2006).

Historia(s) de Mujer(es)


Con motivo del Día de la Mujer Trabajadora, los días 5, 6, 8 y 15 de Marzo, el Museo de Cáceres le invita a participar en “Historia(s) de Mujer(es)”. La actividad incluirá:

  • Visita guiada teatralizada:

“¿Quiénes fueron ellas? Las mujeres en la colección del Museo de Cáceres”

Sábado, 5 de marzo de 2011. Tres sesiones: 10,00h; 12,30h; 17,00 h (previa inscripción)

Domingo, 6 de marzo de 2011. Dos sesiones: 10,00h; 12,30 h (previa inscripción)

La actividad consiste en una visita guiada teatralizada específica sobre las mujeres presentes en las colecciones del Museo: quiénes fueron, su importancia social y cultural, las anécdotas de su pasado y su presente. Conoceremos de cerca a Minerva, Diana, al matrimonio Morán y sus hijas, a las mujeres de Picasso, a Mª Magdalena, Dalila, Judit o la niña Mª Picón, entre otras.

El recorrido será amenizado por pequeñas intervenciones teatrales que nos trasportarán a una villa romana, a la casa de los aljibes durante el reinado de los Reyes Católicos, a un taller de imaginería del siglo XVII y a la cocina de una humilde familia de artesanos.

Terminada la visita se realizará un Taller de Cerámica Enchinada en el que cada uno de los asistentes decorará una pieza con los motivos más representativos de este tipo de cerámicas expuestas en el Museo.

  • Conferencias:

“Mujeres y creación musical”, por Dña. Sara Mínguez Pérez, Profesora del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Martes, 8 de marzo de 2011. 19,30 horas (asistencia libre)


“La mujer en las danzas tradicionales en Extremadura”, por Dña. Pilar Barrios Manzano, Catedrática de didáctica de la expresión musical de la Universidad de Extremadura

Martes, 15 de marzo de 2011. 19,30 horas (asistencia libre)

Estas actividades son gratuitas y están dirigidas al público adulto. Para participar en la visita guiada teatralizada es necesaria la inscripción que deberá formalizarse a través del envío de un fax al 927 010878 o un correo electrónico a la dirección museocaceres@juntaextremadura.net indicando nombre completo, sesión preferente en la que se quiere participar y un número de teléfono/fax y/o dirección de correo electrónico de contacto para comunicar su admisión. La selección de los participantes, hasta un máximo de 30 por sesión, se efectuará por riguroso orden de llegada de inscripciones.

lunes, 7 de febrero de 2011

María Jesús Pérez. Del 4 de Febrero al 6 de Marzo

Visita la exposición de María Jesús Pérez en el Diario HOY de Cáceres

Y no dejes de visitarla en el Museo, hasta el 6 de Marzo, de martes a sábado de 9,00 a 14,30 y los domingos de 10,15 a 14,30.

viernes, 4 de febrero de 2011

María Jesús Pérez. Del 4 de Febrero al 6 de Marzo


Espacio "Arte en Cáceres"
María Jesús Pérez
Del 4 de Febrero al 6 de Marzo
Inauguración: Viernes, 4 de Febrero de 2011 a las 20,30 horas

A lo largo del presente año 2011, el Museo de Cáceres desarrollará la iniciativa
Espacio «Arte en Cáceres», a través de la cual pasarán por sus salas varios artistas que vienen desarrollando su labor creativa en nuestra ciudad. Esta actuación, puesta en marcha por el Museo de Cáceres y la Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, cuenta con la implicación activa y entusiasta de los propios autores, quienes encuentran en el Museo un excelente medio para dar a conocer su obra no sólo al ciudadano cacereño, sino también y de forma muy especial a los miles de visitantes que el Museo recibe procedentes de otras latitudes de toda España y del extranjero.
En las pinturas de María Jesús Pérez aparecen objetos y paisajes representados de forma aparentemente sencilla, donde, sin embargo, lo que se nos muestra es la propia esencia de las cosas. Mediante una sensible utilización de la luz, del volumen, del color y de una amplia gama de matices nos permite sentir la esencia de los temas de sus cuadros, enmarcados en la atmósfera que a cada uno le corresponde.
En la mayoría de los casos sus cuadros son fruto de su imaginación, creaciones personales, surgidas como consecuencia de recuerdos y vivencias múltiples, que se plasman en cada caso concreto en una imagen diferente. Cuando pinta la nieve no es un paisaje de nieve particular, sino que es la misma idea de nieve, con sus propiedades esenciales de temperatura, de mayor o menor consistencia, más o menos fundida, convirtiéndose parcialmente en agua..., todo ello traducido a color, forma y matices.
Cuando pinta un paisaje puede que tampoco sea un paisaje particular, sino la idea del
paisaje que a María Jesús Pérez le interesa, un paisaje austero y sencillo. Aunque también puede que sí sea un paisaje determinado, si ese paisaje en concreto reúne las condiciones de color, formas, atmósfera... que ella busca.
Dentro de una temática variada, que abarca elementos paisajísticos, elementos de la
naturaleza analizados en detalle o bodegones, en todos los casos se identifica la personalidad de la autora, con su capacidad de observación para reflejar las particularidades de cada tema.

martes, 1 de febrero de 2011

La Pieza del mes. Febrero de 2011


Hanukiyá
Siglos XIII-XV
Convento de San Vicente Ferrer. Plasencia

Hanuká o la Fiesta de las Luces, es una celebración judía que tiene lugar a finales del mes judío de Kislev, mes de diciembre, y se celebra durante ocho días. En ella se conmemora el levantamiento de los Macabeos, la derrota de los griegos y la posterior independencia de los judíos en el siglo II a. C., tal y como se relata en el Libro de los Macabeos en el Antiguo Testamento.

El uso de la luz en esta festividad proviene de que la tradición cuenta que para purificar el templo, que los griegos habían convertido al culto a Zeus intentando así que los judíos asimilasen las costumbres griegas, había que encender el candelabro de templo, la menorah, pero apenas había aceite suficiente para encenderlo un solo día, a pesar de ello el aceite milagrosamente fue suficiente y la luz permaneció encendida durante los ocho días que duró la rebelión, y hasta que finalmente ésta triunfó. La hanukiyá es el elemento principal que se utiliza durante la celebración de hanuká.

Es un candelabro realizado en barro cocido vidriado, de base rectangular plana a la que se unían nueve candiles con pie y cazoleta, uno de estos candiles era el de mayor tamaño, denominado samás y es el que servía para encender el resto de los candiles durante los ocho días que duraba la celebración.

La hanukiyá que aquí presentamos fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Parador de Turismo de Plasencia, en el Convento dedicado al fraile dominico San Vicente Ferrer conocido por sus sermones antijudíos, construido sobre los terrenos que ocupaba la antigua judería y sinagoga placentina.

La reconquista de la ciudad en 1186 por Alfonso VIII será el punto de partida de la llegada de los judíos a la ciudad y su posterior expansión por la diócesis. Su total integración en las comunidades que los acogían, así sus casas, o ajuares domésticos eran los mismos que sus vecinos cristianos, hacen difícil rastrear su pasado más allá de los archivos o la tradición popular. Es en el mundo litúrgico, en los edificios religiosos o en los cementerios donde se encuentran los restos arqueológicos que diferencian a esta comunidad.

lunes, 17 de enero de 2011

XIV Ciclo de Conferencias




"Mergi mani nika. El turismo étnico en Kuna Yala (Panamá) y los nuevos sentidos del lugar"

Por D. Xerardo Pereiro Pérez, Professor de Antropologia da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro
Jueves, 20 de Enero a las 19,30 horas

Entrada libre

Informamos de la próxima conferencia que se celebrará en el Museo de Cáceres, la cual tendrá lugar mañana jueves, 20 de Enero a las 19,30 horas bajo el título “Mergi mani nika. El turismo étnico en Kuna Yala (Panamá) y los nuevos sentidos del lugar”, y correrá a caro de D. Xerardo Pereiro Pérez, Profesor de Antropología de la Universidad de Trás-os-Montes e Alto Douro (Portugal).

Xerardo Pereiro es Doctor en Antropología Social por la Universidad de Santiago de Compostela y, desde 1998 Profesor de Antropología en la Universidad de Tras-os-Montes e Alto Douro (Portugal). Desde hace años ha venido interesándose por el mundo del turismo cultural, el Patrimonio y los museos desde una perspectiva antropológica, habiendo dirigido proyectos de investigación como “Asociacionismo y desarrollo en la Raya transmontano-zamorana” (2002), “Estudio sobre turismo cultural en Trás-os-Montes” (2004) y “Cultura y Turismo entre los Kuna do Panamá”, premiado por National Geographic Society (2003-2008). Además, es miembro de la Red de Estudios e Investigaciones en Turismo del Centro de Estudios Euro-Regionales Galicia – Norte de Portugal y del Consejo Científico de la Revista de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Fernando Pessoa de Oporto, entre otros.

Es autor de numerosas publicaciones, entre las que destacan Los Impactos del turismo en Kuna Yala – Panama (2007), Museos, turismo y desarrollo local en el norte de Portugal: el Ecomuseo del Barroso (2008) y Turismo cultural. Uma visão antropológica (2009).


lunes, 10 de enero de 2011

156.826 personas visitan el Museo de Cáceres en 2010



El Museo de Cáceres ha cerrado el año 2010 con un total de 156.826 visitantes, lo que supone un ligero descenso del 0,15 % con respecto a las cifras del año anterior. Se trata de un buen resultado si se tiene en cuenta que la crisis económica sigue causando descensos significativos de las visitas en otros grandes museos de la región.

Por meses, Abril sigue siendo, con 24.454 personas, el que mayor índice de visitas registra, seguido por Marzo, con 18.041 y a continuación se sitúan Mayo (16.376) y Octubre (15.803). En general, se aprecia que la crisis se ha hecho notar más en el segundo semestre del año, en que sólo Septiembre ha experimentado un ligero aumento sobre las cifras de 2009, mientras que la primera mitad del ejercicio sí trajo incrementos importantes en meses como Marzo y Febrero, ambos con aumentos de más del 16 % respecto al año anterior, Enero, con casi el 11 %, y Junio, más del 6 %.

En la oferta del Museo en 2010 ha destacado su programa de exposiciones temporales, entre las que sobresale “Oro y plata. Lujo y distinción en la Antigüedad. Hispana”, que se celebró de Enero a Abril contribuyendo a los excelentes resultados de visitantes en ese período. La muestra estuvo formada por piezas singulares de la colección de orfebrería del Museo Arqueológico Nacional, muchas de las cuales salieron del museo madrileño por vez primera.

Otras actividades significativas del museo durante 2010 han sido las visitas temáticas con motivo del Día de la Mujer Trabajadora y el Día Internacional del Museo, el tradicional Ciclo anual de Conferencias y las Veladas Musicales de Primavera.

jueves, 23 de diciembre de 2010

La Pieza del mes. Enero de 2011



«Interactividad Cine I» (1957)

Equipo 57 (1957 – 1962)

Película en soporte digital. Duración: 6’ 51’’


El Equipo 57 estaba constituido por los arquitectos Juan Cuenca y Juan Serrano y los pintores Ángel Duarte, José Duarte y Agustín Ibarrola. A ellos se unió posteriormente el danés Thorkild Hansen. Creado en 1957, perdura hasta 1962, aunque su disolución oficial se verifica en 1966 tras su exposición en Berna. Fue el primer grupo surgido en la España de posguerra de auténtica vanguardia por sus planteamientos, que lo distinguen de otros anteriores, como Pórtico y Dau al Set, y coetáneos, como El Paso y Grupo Parpalló, asimismo vanguardistas en su obra pero sin los planteamientos radicales de aquél. El Equipo 57 no solo introdujo en nuestro país un arte abstracto geométrico, rigurosamente materialista y objetivo, basado en principios racionalistas y cientificistas, sino que elaboró toda una teoría de base para el mismo, resultado de sus investigaciones plásticas, de tal modo que lograron una simbiosis entre obras y teoría, lo que supone una notable excepción en nuestro arte contemporáneo.

Los integrantes del Equipo 57 constituyeron un auténtico grupo de trabajo colectivo, una mente supraindividual que también se ocupó de asuntos que rebasaron el campo propio del arte y de su práctica, para llegar hasta los de la cultura, la sociedad y la política. Se interesó en el análisis de las relaciones espaciales a partir de colores planos y del juego de concavidad-convexidad, intersecciones, desajustes...

Con motivo de la exposición en la Sala Negra de Madrid en 1957 editan el manifiesto Interactividad del espacio plástico, donde afirman que el espacio se muestra en la pintura no como consecuencia de la disposición de los elementos pictóricos, sino como fruto de una continuidad entre todos ellos. Sus obras eran el resultado del trabajo conjunto de los integrantes, lo cual no era una reivindicación del anonimato, pues nunca se ocultaron los nombres de los artistas, sino una demostración de la posibilidad real de trabajar comunalmente y, a la vez, una actitud de denuncia contra el vedettismo de los artistas, lo que fue una manera de combatir el mercado artístico.

A partir de corrientes plásticas precedentes, especialmente el constructivismo y el neoplasticismo y de sus derivaciones de la posguerra europea, así como de la obra de artistas coetáneos como Jorge Oteiza, Auguste Herbin y Richard Mortensen, el Equipo creó una plástica peculiar, vinculada a sus reflexiones estéticas, que eran simultáneamente resultado y causa de su propio estilo. Se distinguen cuatro etapas en la pintura del Equipo 57; la primera fue el resultado de una geometría basada en la preponderancia de líneas rectas para separar los colores planos; la segunda presentó una tendencia al predominio de superficies curvas; en la tercera se introdujo una concepción serial en la disposición de los colores y formas que se empequeñecieron; y la cuarta fue una continuación del proceso iniciado en la anterior.

El Equipo 57 también fue renovador de la escultura española, centrando sus estudios en las interrelaciones de planos y superficies, con una rigurosa actitud geométrica. En sus obras, el espacio forma parte de la escultura y no se limita a envolverla, además la obra cambia en relación con el punto de vista elegido y la incidencia de la luz. Pero además de la pintura y la escultura, el Equipo 57 también trabajó otras disciplinas artísticas, como la arquitectura, el diseño y el cine.

La obra que se expone es la película abstracta “Interactividad Cine I”, fechada en noviembre de 1957. Se trata de una sucesión de pinturas donde se plasma su trabajo sobre percepción y su concepción del espacio plástico. Fue donada al Museo de Cáceres en 2009 por D. Javier José Cano Ramos.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Conferencia "José Régio. Un escritor sin fronteras"


Conferencia

Museo de Cáceres – 22 de Diciembre // 18h30 mm (hora española)

Conferencia – “José Régio – un escritor sin fronteras”

Por Dr. António Ventura, Profesor de Historia de la Universidad de Lisboa


José Régio

José Régio – uno de los principales escritores del siglo XX, fue uno de los más destacados representantes del Modernismo en Portugal, con una gran proyección más allá de las fronteras portuguesas. En las conmemoraciones de los 80 años de su llegada a Portalegre se pretende resaltar la importancia de su obra literaria, su Casa-Museo, y las valiosas colecciones que el poeta recogió a lo largo de su vida, entre las que destacan las relacionadas con el arte popular. En esta área, destacan las obras recogidas en toda la región de frontera entre Alentejo y Extremadura. Debemos también referir que España fue el único país que Régio visitó, cruzando la frontera con frecuencia, alimentando estrechos contactos con intelectuales del país vecino.

José Régio, nombre literario de José María dos Reis Pereira, nace y muere en Vila do Conde (norte de Portugal) y se traslada a Portalegre como profesor en Octubre de 1929.

Permaneció en Portalegre durante más de 30 años, ejerciendo como profesor y escritor y siempre en constante busca de obras de arte.

En este momento se conmemoran los ochenta años de la llegada del Profesor Reis Pereira a la ciudad, promoviendo encuentros con amigos de Régio, conferencias sobre el escritor, conciertos, exposiciones,… con el objetivo de homenajear a José Régio, recordando y pensando sobre la personallidad, el escritor, el profesor, el amigo… ;

La Casa-Museo José Régio

La Casa-Museo José Régio exhibe las colecciones reunidas por el escritor, fruto de su sensibilidad y pasión por el arte en las diferentes expresiones artísticas.

Fue un amor, una pasión, una costumbre, un vicio que le hace coleccionar Cristos, esculturas en barro, platos, utensilios de hierro forjado, piezas de arte pastoril, trabajos de monjas…

Por la diversidad, cantidad y calidad de las obras de la región, la Casa-Museo José Régio pretende enaltecer el Hombre que tanto contribuyó al desarrollo de las artes y letras en Portalegre.


António Ventura

Nació en Portalegre en 1953. Profesor Catedrático del Departamento de Historia de la Facultad de Letras de Lisboa.

Director del Centro de Historia de la Universidad de Lisboa.

Académico de número de la Academia Portuguesa de Historia.

Comisario General de las Conmemoraciones de los 80 años de la llegada de José Régio a Portalegre.

Ha participado en congresos científicos en España, Francia, Italia, Suiza, Luxemburgo, Estados Unidos de América, Canadá, Macau, China, Polonia, México y Rusia.

De su vasta bibliografía, con cerca de 300 trabajos publicados, de entre ellos más de 60 libros, sobresalen: O Imaginário Seareiro. Ilustradores e Ilustrações da revista «Seara Nova» (1990); José Régio – Correspondência (1994); António Sérgio e José Régio - um convívio epistolar (1994); Guerra de 1801 (1994); Entre a República e a Acracia. O Pensamento e a Acção de Emílio Costa (1994); O Combate de Flor da Rosa (1996); José Frederico Laranjo (1997); A Carbonária em Portugal (1999); O Marquês de Santa Iria nas Guerras Liberais (2000); Anarquistas, Republicanos e Socialistas: as convergências possíveis (1892-1919) (2000); José Régio e a Política (2000), Memórias da Resistência. Literatura Autobiográfica da Resistência ao Estado Novo (2001); O Cerco de Campo Maior em 1801 (2001); José Régio e a Política (2003); A Carbonária em Portugal 1897 – 1910 (2004); Estudos sobre História e Cultura Contemporâneas de Portugal (2004); A Guerra das Laranjas e a Perda de Olivença 1796 – 1801 (2004, Prémio de História Moderna e Contemporânea, Fundação Calouste Gulbenkian, da Academia Portuguesa da História – 2004); Mousinho de Albuquerque (2005); O Algarve visto pelos Estrangeiros (2005); História da Carris de Ferro de Lisboa (2005); Campanhas Coloniais (2006); A Guerra das Laranjas (2006); George Borrow em Portugal (2006); Planos espanhóis para a Invasão de Portugal 1796 – 1801 (2006); Os Postais da Primeira República e o Roteiro Republicano de Portalegre (2010).

Colaboración en numerosas publicaciones periódicas, entre las que sobresalen: Diário de Notícias, Jornal de Letras, Seara Nova, Colóquio Letras; Revista de História das Ideias, Revista da Faculdade de Letras, Revista da Biblioteca Nacional, Clio, Revista de Estudios Extremeños, História, Gil Vicente, Vária Escrita, Macau, O Estudo da História, Boletim do Arquivo Histórico Militar, Boletim do Centro de Estudos Regianos, Boletim do Centro de Estudos José Régio, A Cidade, Olivença Revista de Estudos Históricos, Jurídicos e Diplomáticos, Ave Azul, Fórum, e Lusitânia Sacra.

lunes, 13 de diciembre de 2010

XIV Ciclo de Conferencias


El graffiti en Extremadura

Por Dña. Esther Masa Muriel


Jueves, 16 de diciembre de 2010. 19,30 horas. Salón de Actos del Museo de Cáceres

Esther Masa Muriel es licenciada en Historia del Arte y en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Extremadura; obtuvo el “Diploma de Estudios Avanzados” en Antropología con el trabajo titulado: “Graffiti: conflicto y consenso. Ejemplificando en la ciudad de Cáceres”.

Ha trabajado como antropóloga en el “Proyecto para la Recuperación de la Memoria Histórica en Extremadura”, dependiente de la Consejería de Cultura y Turismo de esta Comunidad. En 2009 publicó su primer libro: “Del botellón… al botellín”, estudio sobre el fenómeno juvenil del botellón en la ciudad de Cáceres.

Es autora de varios artículos en revistas especializadas, entre los que destacan dos con el graffiti por temática: “El graffiti como exponente de la cultura urbana en Cáceres” (Ars et Sapientia, 2007) y “El graffiti en Extremadura: una aproximación estética y antropológica” (Revista de Estudios Extremeños, 2009). Actualmente y entre otros proyectos, es miembro integrante de la “Unidad Experimental de Antropología Oncológica” de la UEx.