Ciclo de conferencias "Historia y Patrimonio cultural de Cáceres"

Conferencia

Jueves, 15 de Marzo a las 19,30 horas

«Los constructores de los dólmenes de Alconétar»

Por D. Enrique Cerrillo Cuenca, Doctor Contratado en el Instituto de Arqueología de Mérida (CSIC) y Socio de Adaegina.

Salón de Actos del Museo de Cáceres

Asistencia libre y gratuita

Enrique Cerrillo Cuenca es doctor en Historia por la Universidad de Extremadura y ha trabajado en excavaciones arqueológicas en lugares como Los Barruecos, Los Castillejos (Fuente de Cantos), el complejo kárstico de la Garganta Canaleja (en Romangordo), etc. Fruto de ese trabajo de campo son sus numerosas publicaciones científicas, entre las que destaca la momongrafía Los Barruecos: primeros resultados sobre el poblamiento neolítico de la cuenca extremeña del Tajo (2006) así como la edición de Los primeros campesinos de la Raya (2007) o los artículos “Hábitats y ámbitos funerarios de la Prehistoria Reciente de Cáceres: el Conejar, Maltravieso y otros hallazgos aislados” (2008) o “Los Barruecos y las primeras comunidades agrícolas del Tajo interior” (2005), entre otras muchas.

En la actualidad desempeña su labor de investigación en el Instituto de Arqueología de Mérida, dependiente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, y es miembro de la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres desde 1998, habiendo participado activamente en ella.

Ciclo de Conferencias. Marzo de 2012

Historia y Patrimonio Cultural de Cáceres

La Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, en colaboración con el Museo, ofrece un ciclo de conferencias a todo el público interesado, en torno a la Historia y el Patrimonio Cultural de Cáceres y su entorno.

Se trata de presentar los resultados de investigaciones ya realizadas o en curso, que abordan estos temas, con la particularidad de que los conferenciantes son socios o simpatizantes de la Asociación.

Nos encontramos, pues, ante una excelente ocasión en que «Adaegina» muestra una nueva faceta, la del potencial de sus socios como investigadores y difusores del legado cultural cacereño.

Se abordará un amplio espectro temporal desde la Prehistoria, con la referencia a los constructores de los dólmenes de Alconétar, hasta la Edad Moderna, sin olvidar las referencias a la romanización en el caso de Monroy y a la Edad Media. Será una excelente ocasión para saber más sobre uno de los más desconocidos conquistadores extremeños, como es Ñuflo de Chaves, y para acercarnos a dos monumentos cacereños también escasamente valorados por falta del conocimiento suficiente, caso del convento de San Pablo, en plena Ciudad Monumental, y de la Ermita de San Jorge, sobre la que pende una seria amenaza de destrucción.

Todas las conferencias tendrán lugar en el Salón de Actos del Museo. La asistencia es libre y gratuita.

El presente programa queda sujeto a modificaciones de última hora ajenas a la organización; se ruega por ello consultar el blog del Museo para confirmar la celebración de cada charla.

Conferencias

Jueves, 15 de Marzo

19,30 horas

Los constructores de los dólmenes de Alconétar

Por D. Enrique Cerrillo Cuenca,

Doctor Contratado del Instituto de Arqueología de Mérida (CSIC), y Socio de Adaegina

Martes, 20 de Marzo

19,30 horas

En torno a la villa romana de Monroy

Por D. Gregorio Herrera García de la Santa,

Profesor de Secundaria y Socio fundador de Adaegina.

Jueves, 22 de Marzo

19,30 horas

Ñuflo de Chaves, un conquistador extremeño

poco conocido

Por D. Francisco Cillán Cillán,

Profesor de Secundaria y Cronista oficial de Puerto de Santa Cruz. Socio de Adaegina.

Martes, 27 de Marzo

19,30 horas

El Convento de San Pablo de Cáceres

Por D. Serafín Martín Nieto, Profesor de Secundaria.

Jueves, 29 de Marzo

19,30 horas

La ermita de San Jorge

(Dehesa de los Mogollones, Cáceres).

Arquitectura e iconografía de un edificio singular

Por D. José Julio García Arranz,

Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura, Socio de Adaegina.

Conferencia "La mujer en el arte"

Conferencia

Jueves, 8 de Marzo a las 19,00 horas

«La mujer en el Arte, de modelo a artista»

Por Dña. Ana García Martín, Técnico Superior de Arte del Museo de Cáceres.

Salón de Actos del Museo de Cáceres

Asistencia libre y gratuita

Como cada año, el Museo de Cáceres conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora con diferentes actividades que contribuyen a implicar a nuestra institución en la vida cultural de la ciudad, sin olvidar el desarrollo de la realidad social en que nos movemos.
En esta ocasión, hemos querido celebrar este día con dos actividades importantes, centradas en el papel de la mujer como creadora artística, a través de la Historia del Arte y también a través de nuestra propia colección artística.

Así mismo, a las 20,30 horas se inaugurará la exposición «Femenino plural». 

Femenino Plural

 

Mujeres artistas en la colección del Museo de Cáceres

Del 8 de Marzo al 15 de Abril

 

La exposición Femenino Plural ofrece un paseo artístico que empieza con unos floreros del siglo XVII y termina con un Sísifo con muletas del siglo XXI, y entre ambas obras se encuentra una variada colección cuyo punto en común no es otro que tener una mujer como autora. Si exceptuamos esa autoría femenina que sirve de conexión, esta muestra es bastante plural; es plural desde el punto de vista estilístico, ofreciendo una amplia variedad que va de la figuración clásica hasta la abstracción, pasando por el informalismo o el arte pop, entre otras tendencias. También es plural la titularidad de las obras; siendo la mayoría depósito de la Junta de Extremadura, encontramos otras que son de la Colección Estable del Museo, además de depósitos de la Diputación Provincial de Cáceres e incluso del Museo del Prado. 

La muestra se abre con una obra de Margarita Caffi (1650-1710), pintora barroca italiana especializada en la pintura de bodegones de flores y frutas, para continuar con un delicioso paisaje de factura suelta y espontánea, obra de Magdalena Leroux (1902-1985), artista de origen francés casada con el escultor Enrique Pérez Comendador.

Podemos ver una intimista obra de Charo Marín (1952), junto a un paisaje de aspecto fauvista, de la mano de Purificación Herrero (1942), para pasar a la aportación de Gloria García Lorca (1945), donde el gran formato de la obra contrasta con la elementalidad de su contenido formal.

Por su parte, Pilar Valeriano (1957) muestra su estilo neofigurativo de matiz expresionista utilizando recursos plásticos que recuerdan a los del expresionismo abstracto americano, mientras que Lola Solla (1959) parte de la naturaleza para presentar apenas leves huellas de los elementos originales. Llama nuestra atención la obra de Pilar Molinos (1949), cuya fantasía e imaginación construye un cosmos propio.

Nuestro recorrido continúa con la obra matérica de Carmen Calvo (1950), la informalista de  Blanca Prendes (1973) o la expresivamente autobiográfica de Tamara Arroyo (1972), basada en la relación entre su experiencia personal y el entorno.

Dos obras fotográficas amplían el abanico técnico, la primera de la portuguesa Helena Almeida (1934), que explora su propio cuerpo como reflexión ante la realidad o virtualidad del espacio, y la segunda de Isabel León (1974), que también concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida.

El azul IKB de Lourdes Murillo (1964) y la estética pop de Abigail Narváez (1972) se complementan con la obra de Ana Hernández del Amo (1977), donde la pintura llega a ser una sucesión de trazos de carácter casi escultórico. Por su parte, la obra de Ruth Morán (1976) muestra sus líneas en movimiento, en fuerte contraste con el estudio de Paloma Navares (1947) sobre la representación fragmentada del cuerpo.

La exposición se cierra con dos interesantes esculturas de un clasicismo posmoderno, obra de Esperanza D’Ors (1949).

 

 

Inauguración: Jueves, 8 de Marzo a las 20,30 horas. Sala 16 del Museo

Horario de visita de la muestra: Martes a sábado de 9,00 a 14,30.

Domingo de 10,15 a 14,30. Lunes cerrado.

 

La pieza del mes. Marzo de 2012

Toalla bordada

Tejido de lino. Finales del siglo XIX

Piornal

Hasta la llegada del agua corriente a los hogares, el aseo personal se regía por unos usos bastante diferentes de los actuales; aunque existían bañeras portátiles de metal, madera o barro, e incluso algunas realmente excepcionales de mármol, era mucho más común que la higiene se realizara por diferentes zonas del cuerpo, centrada sobre todo en cara y manos.  Para ello, los dormitorios estaban equipados con palanganeros de madera o hierro en los que había un lavabo de loza o metal (palangana, palancana o jofaina) con su jarro y cubo para el agua sucia. En uno de los brazos del palanganero, o próximo a él, solía disponerse un paño de manos o toalla; la toalla ya es mencionada por San Isidoro de Sevilla en sus Etimologías (627-630), y es una prenda en que se aprecia una gran variedad tipológica y decorativa; generalmente, era hecha en tejido de lino o lana, y podía ser lisa o llevar decoración adamascada, caracterizándose siempre por los flecos que podían llegar a tener una gran longitud.

En los ambientes populares, la toalla es sencilla, realizada en lienzo de lino procedente de la segunda estopa o sedija, es decir, de un hilo más fino y considerado de mayor calidad que el de la primera estopa, más usado para hacer costales. En la provincia de Cáceres este tejido era muy común a finales del siglo XVIII, contabilizándose 560 telares, con un especial protagonismo en el partido judicial de Plasencia que se mantendría durante el siglo XIX, favorecido por las buenas condiciones ambientales para el cultivo del lino.

La toalla, en número de una o dos, era una de las piezas siempre presentes en el ajuar de las novias cacereñas del siglo XVIII, y dependiendo de las posibilidades o destreza de la propietaria, la toalla podía ser de mejor calidad o decorada con bordados que a menudo identificaban el ajuar con el nombre de la dueña.

En el caso que nos ocupa, la toalla procede de Piornal, y debió tejerse en lino en un lugar indeterminado a finales del siglo XIX; es muy sencilla, sin ningún tipo de decoración en el tejido, y lleva flecos sólo en uno de los extremos, hechos por deshilado, como si la pieza hubiera quedado inacabada. Unos cien años después, Lorenza Guillén Salgado, bisnieta de la primera propietaria, bordó con hilo rojo el nombre de su pueblo y su propio nombre de pila.

En esta ocasión, la pieza elegida nos hace reflexionar sobre la vertiente diacrónica del Patrimonio Cultural, una construcción social que está en continua revisión y actualización, y en la que cada generación hace sus propios aportes. Lo que la producción artesanal local decimonónica creó como algo estrictamente utilitario, adquiere tres generaciones más tarde un valor simbólico y estético a través de la decoración bordada y, finalmente, se reviste del carácter de bien cultural que le otorga su ingreso en el Museo.

La pieza fue donada al Museo de Cáceres en 2007 por Dña. Lorenza Guillén Salgado, vecina de Piornal.

La pieza del mes. Febrero de 2012

Tanagra

Siglo IV-III a.C. Tanagra, Grecia

Escultura en terracota

En la década de 1860, en los alrededores de la antigua ciudad griega de Tanagra, cerca de Tebas, los campesinos, durantes las faenas agrícolas, encontraron numerosas tumbas en las cuales formando parte de los ajuares funerarios se hallaban unas figurillas de terracota que representaban a mujeres.

Las noticias de los hallazgos atrajeron a saqueadores de tumbas y anticuarios que se asentaron en los alrededores de la ciudad. Las tumbas, como era habitual en la Antigüedad, se agrupaban en necrópolis junto a los caminos, en lugares como Schiamatari, de la palabra griega “schema” figurita o en Kokkali “el osario”, y cerca de la superficie, por lo que era fácil encontrarlas. La fiebre por estas figuritas fue tal que entre los años 1872 y 1873 los campesinos prácticamente abandonaron las tareas agrícolas para buscarlas y saquearlas, llegando a expoliar entre 8.000 y 10.000 tumbas en las necrópolis de los alrededores de Tanagra. Las autoridades griegas alarmadas, paralizaron las excavaciones ilegales, y organizaron excavaciones científicas, pero los campesinos continuaban con el expolio por la noche.

Las figuritas, muy del gusto victoriano de la época, gozaron de gran popularidad y adoptaron el nombre de tanagras. Museos y coleccionistas europeos buscaban ampliar sus colecciones de antigüedades griegas, lo que originó que se desarrollaran numerosas falsificaciones en distintos talleres de Atenas y París, que invadieron el mercado de antigüedades de fines del siglo XIX.

Originariamente se creyó que su procedencia era Tanagra, sin embargo se trataba de terracotas del período helenístico de distintos talleres de Atenas, pero fue en Tanagra donde desarrollaron su estilo personal ya en época romana. Las  figuritas se realizaban en dos partes mediante un molde,  que se unían gracias a  un orificio posterior en la espalda, que no solía estar modelada, y servía al artesano para soldar las partes, unir la cabeza, la base y posteriormente recibir una policromía antes de cocerlas en el horno.

Las más conocidas, las genuinas tanagras, reproducen a mujeres en pie o sentadas sobre una peana, vestidas al estilo de la época, siguiendo la moda con sombreros, abanicos..., pero también existen figurillas más antiguas que reproducen escenas de la vida cotidiana, actores, niños o animales.

Esta pieza representa a una mujer en pie. Viste himatión y chitón sobre los hombros,  el peinado está recogido por una  diadema y lleva aretes en las orejas. El brazo derecho lo dobla y apoya en la cadera que se curva, según la forma característica de las tanagras; el brazo izquierdo, tapado con el manto, lo lleva hacia delante. Ingresó en el Museo de Cáceres en 1941 procedente del Servicio de Recuperación Artística.

Taller de recuperación de planchas offset aplicadas a la Litografía

 

La Asociación «Adaegina» Amigos del Museo de Cáceres, en colaboración con el Museo de Cáceres, ofrece un novedoso Taller de recuperación de planchas de offset usadas y aplicadas a la Litografía. Se trata de una oferta de profundización en el conocimiento y la práctica de esta técnica gráfica basada en el reciclaje de materiales que suelen ser desechados por la industria de las artes gráficas. 

 

El taller, eminentemente práctico, está destinado a personas con conocimientos previos de las técnicas de grabado artístico, y se concibe como una especialización en este campo; será impartido por Luis Rosado, conocido artista cacereño y colaborador habitual del Museo que ya ha ofrecido anteriormente otros talleres de iniciación al grabado en nuestras instalaciones.

 

Fechas del taller: Semana del 27 de Febrero al 2 de Marzo. Todas las tardes de lunes a viernes en horario de 16,00 a 20,00 horas.

Requisitos: Los interesados deberán enviar una solicitud por correo electrónico a la dirección del Museo (museocaceres@juntaextremadura.net) antes del 22 de Febrero, incluyendo su nombre y apellidos, teléfono de contacto y breve curriculum vitae que justifique el interés por el taller, basado en conocimientos y práctica artística. Se respetará el orden de llegada de las solicitudes en caso de ser seleccionadas.

Grupo: Se seleccionará un grupo reducido de 20 personas como máximo.

Precio: Las personas seleccionadas recibirán una comunicación para el ingreso de la cuota de 15 euros, que se destinará a la adquisición del material necesario para el taller.

 

Entregados los premios del II Certamen "Publio Hurtado"

Entrega de los premios del II Certamen "Publio Hurtado" de Investigación Cultural. Convocado por la Asociación "Adaegina" Amigos del Museo de Cáceres:
- Primer premio: desierto (lamentablemente)
- Segundo Premio: D. Marcelino Moreno Morales, por su trabajo “Un ejemplo de conservación y vitalidad del Patrimonio lingüístico: el habla de Salvatierra de Santiago (Cáceres)”
- Tercer Premio: Dña. Angélica García Manso por su aportación sobre “Cines rurales. Arquitectura y Etnología del ocio en Zorita”.
Los premios fueron entregados ayer por el Director General de Promoción Cultural D. José Antonio Agúndez García.

En la fotografía aparecen, de izquierda a derecha: D. Gregorio Herrera García de la Santa, presidente del Jurado; D. Teófilo González Porras, Inspector de la Consejería de Educación y Cultura; D. Marcelino Moreno Morales, ganador del Segundo premio, D. José Antonio Agúndez García, Director General de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Dña. Angélica García Manso, ganadora del Tercer Premio, D. Manuel Grisalvo Rosado, Secretario del Jurado, D. Juan M. Valadés Sierra, Director del Museo de Cáceres y D. José Miguel González Bornay, vocal del Jurado y Técnico Superior del Museo de Cáceres.

 

Entrega de premios II Certamen Publio Hurtado

Martes, 24 de Enero de 2012

Hace ya dos años, la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres tomó la iniciativa de crear un Certamen destinado a fomentar la investigación y difusión en Antropología Cultural de Extremadura, y en general sobre nuestro Patrimonio Cultural visto desde una perspectiva antropológica, al comprobar que en este campo todavía son poco frecuentes las investigaciones que se desarrollan en nuestra región.

Tras una brillante Primera Edición en 2009 que contó con una importante participación en cantidad y calidad, “Adaegina” ha querido continuar por esa senda tratando de dar un nuevo impulso a estos estudios con la segunda edición de este Certamen. Con sus propios medios, la Asociación ha sacado adelante este certamen bienal gracias a la implicación de sus socios y de los miembros del Jurado.

En esta ocasión el Jurado, que ha colaborado de manera generosa y entusiasta, ha sido presidido por D. Gregorio Herrera García de la Santa, miembro de la Junta Directiva de “Adaegina”, siendo Secretario, D. Manuel Grisalvo Rosado, que también es Secretario General de la Asociación. Los vocales han sido D. Javier Marcos Arévalo, Profesor Titular de Antropología de la Universidad de Extremadura, D. Carlos Calderón Torres y D. José Miguel González Bornay, Técnicos Superiores de la Consejería de Educación y Cultura, junto a D. Carlos M. Neila Muñoz, Presidente de la Asociación Profesional Extremeña de Antropología (APEA).

Pese a que el Primer Premio ha quedado desierto, los miembros del Jurado han concedido los dos restantes galardones en atención a la calidad e interés científico de los trabajo; el ganador del Segundo Premio, dotado con 1.000 euros, ha sido D. Marcelino Moreno Morales, por su trabajo “Un ejemplo de conservación y vitalidad del Patrimonio lingüístico: el habla de Salvatierra de Santiago (Cáceres)” y el Tercer Premio, cuya dotación es de 500 euros, ha recaído en Dña. Angélica García Manso por su aportación sobre “Cines rurales. Arquitectura y Etnología del ocio en Zorita”. Ambos trabajos son el resultado de una labor metódica, concienzuda y rigurosa que ha sabido valorar el Jurado.

La entrega de premios se celebrará mañana martes, 24 de Enero a las 19,30 horas, en un acto que tendrá lugar en el Salón de Actos del Museo de Cáceres y que será presidido, en nombre de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, por el Director General de Promoción Cultural, D. José Antonio Agúndez García.

Taller de Juegos Sonoros

"Antes de desarrollar la inteligencia hay que despertar la sensibilidad" (Zoltan Kodaly)

Siguiendo esta máxima, el Museo de Cáceres ofrece a sus usuarios un Taller de Juegos Sonoros que se desarrollará durante el próximo mes de Febrero. Ideado y organizado por la Profesora de Música Dña. Mari Luz Orozco Vellé, el taller está destinado a todo tipo de personas de 8 años de edad en adelante y la participación es libre.

La música se encuentra dentro de cada uno de nosotros. La actividad musical, además de ser agradable, divertida y gratificante, como todos sabemos, tiene un enorme valor motivador y formativo: potencia la creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, la memoria, la atención, entre otros muchos aspectos; ayuda a respetar el silencio, a expresarse superando inhibiciones y miedos y a valorar la expresión de los demás; fomenta la alegría y el sentido del humor...

Todos sentimos la necesidad natural de expresarnos por medio de nuestro cuerpo: a través de la voz, del movimiento, de la percusión corporal y de cuantos objetos sonoros hay a nuestro alcance. Aprender a hacerlo con libertad en un marco adecuado potenciará nuestro crecimiento personal y nos proporcionará momentos felices junto a los que nos rodean.

En este taller se pondrá en práctica una serie de juegos y actividades que nos acerquen a la música de un modo lúdico y relajado. La música estará presente a través de audiciones activas o surgiendo de los participantes utilizando los medios que todos tenemos bien cerca: cada uno de los instrumentos musicales que contiene nuestro cuerpo, y algunos más. Unas veces nos expresaremos y otras nos dejaremos relajar. Nuestra única misión es atender a las normas de cada juego y ... disfrutar.

Cuándo: Los sábados 4, 11, 18 y 25 de Febrero, de 11,00 a 13,00 horas

Dónde: Salón de Actos del Museo de Cáceres

Para quiénes: 20 personas como máximo, de 8 años en adelante, para tomar parte en las cuatro sesiones.

Cómo: Los interesados deberán inscribirse a partir del 25 de Enero exclusivamente por correo electrónico en la dirección del museo, especificando el número de personas participantes y sus nombres y edades: museocaceres@juntaextremadura.net

Cuánto cuesta: Nada, es gratis.