A tourist in your mind

 

Alberto Marcos Barbado

Del 7 de Junio al 28 de Agosto

Inauguración: Jueves, 7 de Junio de 2012, a las 20,30 horas

A tourist in your mind es una exposición organizada por la Asociación Cultural Lemon y Coco en colaboración con el Museo de Cáceres, que recoge una selección de la más reciente producción sobre papel del artista extremeño Alberto Marcos. En total se muestran más de cincuenta dibujos de pequeño y gran formato procedentes de las series “El bosque de cactus”, “La edificación de la derrota” y “Esto lo podría hacer un niño” y otros que homenajean o critican con ironía a artistas u obras cumbre de la historia del arte, junto a la serie de monotipos “A tourist in your mind”, que da nombre a la muestra.

En todas las obras se percibe la destreza técnica de Alberto Marcos en el manejo del lápiz, y su interés por reflejar escenas de otras épocas, para las que toma como fuente de inspiración fotografías antiguas que transforma muchas veces con grandes dosis de ironía y surrealismo. 

 

Alberto Marcos es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Técnico Superior en “Grabado y técnicas de estampación” por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y Diploma de Estudios Avanzados en el programa de “Dibujo, diseño y nuevas tecnologías” de la Universidad de Granada. Ha expuesto de manera individual o colectiva en Granada, Cádiz, Cuenca, Palencia, La Coruña, Zaragoza, Salamanca o La Laguna y su obra ha sido seleccionada en certámenes como las Becas Zurbarán a Artistas Plásticos de la Junta de Extremadura por su proyecto “A tourist in your mind”. Ha ganado el Primer Premio del Certamen Internacional de Grabado Bodegas Dinastías Vivanco y sus dibujos han sido adquiridos, entre otros, en el Certamen Desencaja de la Junta de Andalucía. Su obra forma parte, entre otras, de la Colección de Gráfica Contemporánea de la Biblioteca Nacional. 

 

 

 

 

Exposición Taller de pintura de ASPAINCA

 

Del 4 al 29 de de Junio

 

Como es tradicional en el Museo de Cáceres, el mes de Junio está dedicado a las colaboraciones con entidades que, como la Asociación ASPAINCA, trabajan por la integración de las personas discapacitadas y la normalización de sus vidas y las de sus propias familias.

Entre    las    actividades    que, desde 1987, viene desarrollando la asociación, se encuentra el taller de pintura, en que los jóvenes adquieren una formación artística y utilizan al mismo tiempo el arte como terapia y elemento integrador; en esta ocasión, el Museo abre sus puertas, como viene haciendo desde 2001, a los creadores de ASPAINCA con la seguridad de que todos los visitantes sabrán valorar el esfuerzo y el mérito del trabajo que profesores y alumnos desarrollan en este centro. 

 

La exposición será inaugurada el Lunes, 4 de Junio a las 20,30 horas.

 

La pieza del mes. Junio de 2012

Pañuelo de sandía

Tejido de algodón estampado

Primer tercio del siglo XX

En la indumentaria femenina extremeña más usual a lo largo del siglo XIX y primer tercio del XX, entre las prendas exteriores más frecuentes en todas las épocas del año, y de las más variadas en tejido y diseño, destacan los mantones y pañuelos. Éstos solían llevarse doblados por la mitad “en pico” sobre los hombros, cruzándose las puntas por la parte delantera del talle a la altura de la cintura, a modo de dengue o esclavina, cubriendo el jubón o corpiño.

Aunque no hay unanimidad en la denominación, en general se consideran mantones los de Manila y los orientales de cachemir de tejido mecanizado, como los de palma, los de ocho puntas, los alfombraos, los de cintas o los pintados, al igual que los bordados en paño, como son los de manta y los de plumaje. Los pañuelos solían ser de paño de lana llamado merino, destacando una gran variedad de diseños como el de cien colores, tres cenefas y flores naturales, así como los bordados de ramo, de gajo y un buen número de pañoletas de distintos tejidos, y por supuesto el pañuelo de percal o percalina que se conoce como pañuelo de sandía o tomatero.

La mayoría de los pañuelos de talle o de busto responden a diseños que no son autóctonos de Extremadura, sino muy conocidos en otras regiones de España o del extranjero, aunque sí son propios de nuestra provincia el de plumaje, de Malpartida de Cáceres, el de manta, de Arroyo de la Luz, o el de gajo, de Torrejoncillo, que ya expusimos como Pieza del mes en Marzo de 2010.

El pañuelo tomatero o de sandía es una prenda ligera, vistosa y barata ligada al traje de faena o labranza; estampado sobre percal (tejido de algodón), a veces se colocaba bajo el mantón de Manila u otro pañuelo de gala para darle mayor vistosidad. Los motivos decorativos que más se utilizan son los floreados o geométricos en rojo sobre fondo blanco, aunque también son frecuentes a la inversa, tomando sus dos denominaciones principales de ese predominio del color encarnado; así mismo se pueden encontrar con una decoración en negro o azul sobre fondo blanco y en dorado sobre fondo rojo.

Aunque se les ha denominado de tipo francés, parece que en su origen eran importados de Suiza, y después pasaron a ser fabricados en Barcelona; se trata de un modelo que vemos representado ya en un grabado de 1847 que describe una boda en Carrascalejo.

Dado su tamaño relativamente pequeño si se le compara con otros pañuelos, en algunas localidades se le añadía una pieza o una tranzadera a las puntas para facilitar su atado.

Como prenda corriente en las tareas del día a día y de uso extendido en toda la región, aunque especialmente en La Serena, raramente se ve asociado al traje popular de gala de alguna localidad de la región debido precisamente a su carácter cotidiano; lo vemos sin embargo en numerosas representaciones de la pintura costumbrista del primer tercio del siglo XX, particularmente en las obras de Eugenio Hermoso, Juan Caldera o Eulogio Blasco.

El pañuelo que exponemos forma parte de la colección reunida por el comerciante placentino D. Pedro Pérez Enciso, sin que se conserven más indicaciones sobre su procedencia.

18 de Mayo. Día Internacional del Museo

Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca. Las nuevas tecnologías traen nuevas ideas, gigabytes de información, noticias sobre un clima que se vuelve cada vez más inestable. Todo esto es retransmitido por los medios de comunicación sociales, cosa inimaginable hace tan sólo algunos años. En este contexto, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces.

El tema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones” reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos. Pero la necesidad de prosperidad frente a estos cambios une a todas las instituciones, grandes o pequeñas. Así, el Día Internacional del Museo 2012 se concentra tanto en el crecimiento de los museos y la construcción de su futuro, como en cuestiones tales como el cambio climático o los nuevos medios de comunicación electrónicos.

El Museo de Cáceres trabaja en ese futuro mejor para todos ofreciendo a su público un amplio abanico de actividades culturales en torno al Patrimonio común, y haciéndose presente en los nuevos medios de comunicación, tanto a través de su blog, que se acerca a las 34.000 visitas, http://museodecaceres.blogspot.com.es/ como en su muro de Facebook, https://www.facebook.com/profile.php?id=1468274196, que ya supera los 2.800 amigos.

Además, en este año, el Museo ofrece a los grupos escolares las siguientes actividades a desarrollar del 3 al 25 de Mayo, previa inscripción en nuestro Departamento de Educación:

“El Guiñol del Museo” (actividad didáctica para alumnos de Educación Infantil y Primer Ciclo de Educación Primaria, basada en La Odisea de Homero, incluye un taller de fabricación de máscaras)

“El Museo en un clic” (actividad didáctica para alumnos de Educación Primaria y Primeros cursos de Educación Secundaria Obligatoria. A través de sencillos juegos de ordenador, los alumnos aprenderán a identificar e interpretar los objetos expuestos en el Museo)

“¿Reciclas con Arte?” (actividad didáctica sobre desarrollo sostenible para alumnos de Educación Primaria y Primeros cursos de Educación Secundaria Obligatoria. Taller de reciclado para recrear algunos de los objetos expuestos en el Museo)

“Diseña el futuro” (actividad didáctica para alumnos de Educación Primaria y Primeros cursos de Educación Secundaria Obligatoria. Partiendo de la comparación de la cultura material pasada con la actual diseñarán el museo del futuro con los objetos actuales)

Concierto didáctico de un cuarteto de saxofones de alumnos del Conservatorio Oficial de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres. 18 de Mayo a las 11,30 h. (Previa inscripción).

Para tomar parte en estas actividades es preciso inscribirse en ellas llamando al Departamento de Educación del Museo.

La Pieza del mes. Mayo de 2012

Molino barquiforme

VI - V milenio a. C. Neolítico.

Los Barruecos, Malpartida de Cáceres

Hace aproximadamente 9.000 años, la observación del entorno permitió a los últimos grupos de cazadores-recolectores domesticar animales y plantas, lo que supuso un gran cambio en sus modos de subsistencia. Hasta ese momento la supervivencia dependía de la caza, pesca y recolección de frutos, actividades que a menudo eran estacionales, como las migraciones de animales, o dependían del desarrollo biológico de los vegetales, lo que ponía en riesgo muchas veces su propia subsistencia al depender exclusivamente de recursos salvajes.

La domesticación, tanto de animales, la ganadería, como de plantas, la agricultura, permitió pasar a una economía de producción de alimentos, sin olvidar totalmente su modo de vida. El ganado suponía una reserva no solo de carne, sino también de productos secundarios como leche, lana, pelo, piel, huesos o estiércol. A través de la cría selectiva, la anatomía de los animales cambia, aumenta su tamaño, la lana es más abundante y suave, todo dirigido a buscar una mayor producción. El pastoreo es el origen del consumo de leche mas allá del periodo de lactancia en los humanos y de la tolerancia a la lactosa, esta alergia por gran parte de la población hace necesario la creación de nuevos recipientes para transformar la leche en queso y alimentar a más población.

La agricultura suponía más trabajo, tiempos de espera, nuevos útiles, pero garantizaba alimento a largo plazo y se podía almacenar el excedente, para eso se inventa la cerámica. Los grupos humanos se hicieron sedentarios, ya que había que controlar los cultivos, propiciando los excedentes un aumento de la población.

La importancia de la agricultura convirtió la molienda en una de las principales actividades, como demuestran los abundantes hallazgos de molinos en las excavaciones. Los molinos se fabricaban sobre piedras duras como el granito para evitar el desgaste por el continuo frotamiento. Constaban de dos partes: la de mayor tamaño, durmiente o inferior, se rebajaba por las caras para eliminar irregularidades y facilitar su estabilidad durante el trabajo, dejando la cara superior o activa alisada. El cereal se depositaba sobre esta cara. Mediante una mano o moledera también de piedra, de menor tamaño y forma circular u ovoide,  se generaba un movimiento de vaivén arriba y abajo hasta convertir el cereal o los frutos en harina.

La molienda se realizaba dentro de las viviendas o en las inmediaciones, utilizando esteras para el suelo y así evitar la perdida del cereal. Este trabajo era realizado frecuentemente por mujeres; la prolongada posición, arrodillada y encorvada sobre la piedra de moler, en la que se realizaba el trabajo, provocaba lesiones lumbares y episodios de artrosis sobre todo en codos y muñecas.

Esta pieza fue recuperada en las excavaciones llevadas a cabo entre los años 2001 y 2002, los análisis realizados detectaron la presencia de restos de cereales y  bellotas que serían molidos para convertirlos en harina y permitir así una mejor conservación.

Salgueiro Maia. El héroe de la Revolución de los Claveles

Del 24 de Abril al 27 de Mayo

En colaboración con la Câmara Municipal de Castelo de Vide (Portugal), el Museo de Cáceres presenta una exposición biográfica y evocativa del héroe nacional portugués, Fernando José Salgueiro Maia (1944-1992), el capitán que el 25 de Abril de 1974 se enfrentó al antiguo régimen dictatorial portugués.

Este padre de la democracia portuguesa es natural de Castelo de Vide, tierra vecina y amiga de Cáceres, a la que Salgueiro Maia dejó su legado personal.

Su legado constituye hoy un patrimonio que refleja la personalidad de quien es indudablemente una de las figuras más notables de la Historia Contemporánea portuguesa.

Invitamos a conocer algunos fragmentos de ese patrimonio que une el material bélico con los claveles de la libertad y la convivencia para nuestro querido pueblo portugués.

Inauguración: Martes, 24 de Abril de 2012 a las 20,30 h.

IV Encuentro Mouseion

Alcántara y Malpartida de Cáceres, del 20 al 22 de Abril de 2012

La Museología del siglo XXI, sea de museos grandes o pequeños, nacionales o locales, necesita adaptar sus principios y valores de identidad y preservación del Patrimonio a los nuevos tiempos de la Interculturalidad y la Inclusión. Son las nuevas misiones de los museos que la evolución social y cultural que viene procesándose desde finales del siglo XX exigen al museólogo: museos de todos y para todos, donde todos se sientan integrados y donde la cultura museológica deje de ser estereotipo de un pasado de gloria para comunicar, con todo el abanico de su riqueza patrimonial, nuevas formas de identidad y mestizaje y nuevos contextos de solidaridad.

           

Para debatir sobre esta nueva misión, los museos de la Red Euroace (Alentejo – Centro – Extremadura) han celebrado este IV Encuentro en Alcántara y en Malpartida de Cáceres el pasado fin de semana, en un ambiente de debate enriquecedor y de amistad transfronteriza.

El programa del encuentro se ha ajustado a las previsiones marcadas, incluyendo las siguientes intervenciones

Viernes, 20 de Abril

Conventual de San Benito de Alcántara

10:00. Palabras de bienvenida (Ilma. Sra. Directora General de Patrimonio Cultural y Sr. Alcalde de Alcántara)

10:30. Conferencia de apertura. Inclusión e Interculturalidad: Las nuevas misiones de los  museos, por Pedro Lavado Paradinas, conservador de Museos (Ministerio de Educación y Cultura)

11:30. Mesa redonda: La inclusión, los museos y la Raya, con la participación de Humberto Neves Henriques (Associação dos Cegos e Amblíopes de Portugal), Manuela Calvo (Asociación para la Atención y la Integración Social de las personas con Discapacidad Física de Extremadura), Juan José Villarroel (Universitat de València), Susana Menezes (Museu da Chapelaria de São João da Madeira) y Luisa Capelo, Cristina Granada y Graça Ventura (Escola Faria de Vasconcelos, Castelo Branco).  

Moderó Aida Rechena (Museu de Francisco Tavares Proença Júnior de Castelo Branco).

16:00. Conferencias para debate: Museos de todos, por Mercedes Stoffel (MINOM), y Luis Sáez  (Debajo del Sombrero).

17:00. Debate

18:00. Visita guiada al puente de Alcántara

21:30. Visita nocturna ambientada a Alcántara

Sábado, 21 de Abril

Conventual de San Benito de Alcántara

9:00. Visita al Centro de Interpretación del Parque Natural del Tajo Internacional

10:00. Mesa redonda: Interculturalidad y museos en la Raya, participaron Mayte Suárez (Secretariado Gitano), Elisa Tavares (Centro de Estudios Brasileños, Salamanca) y Marta Bronzin (International  Organization for Migration). Moderó Ana Carro (Asociación Española de Museólogos).

12:00. Conferencia para debate: Las tardes interculturales y las comunidades migrantes, por Isabel Víctor y Lucinda Fernandes (Instituto de Museus e Conservação / Museu do Trabalho de Setúbal).

13:00. Debate

16:00. Comunicaciones libres, presentadas por Juan García Sandoval (Museo de Bellas Artes de Murcia) y Juan Pedro Moreno Carrasco (Museo de la Cárcel Real de Coria)

16:45. Conferencia de clausura: Los museos en el nuevo mundo de la interculturalidad, por Cláudio Torres (Museu de Mértola).

18:00. Clausura presidida por la Excma. Sra. Consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura.

Domingo, 22 de Abril

Malpartida de Cáceres

10:00. Conclusiones finales, en el Centro de Interpretación de las Vías Pecuarias

12:00. Visita al Museo Vostell Malpartida y despedida

Se puede encontrar toda la información e imágenes del Encuentro en el muro de Facebook de la plataforma

https://www.facebook.com/mouseion

Presentación de "Treinta y tres"

Martes, 17 de Abril a las 20,30 horas

 

Presentación del libro de poesía “Treinta y tres”, publicado por el socio de “Adaegina” Vicente Rodríguez Lázaro. 

El acto es público y la asistencia libre y gratuita. 

 

 

La pieza del mes. Abril de 2012

«Olivos y encinas» (1973)

Óleo sobre lienzo

Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, 1899 – Madrid, 1982)

El extremeño Godofredo Ortega Muñoz nació en 1899, aunque en sus catálogos y reseñas biográficas consta 1905 como año de su nacimiento, dato que el propio artista nunca se preocupó por cambiar. Es considerado como el gran renovador del paisajismo en España a mediados del siglo XX, junto a Benjamín Palencia y Vázquez Díaz.

Durante los años veinte realizó numerosos viajes, fijando por un tiempo su residencia en Italia, de donde le quedó una gran devoción por los grandes primitivos como Piero della Francesca, Giotto o Cimabue, a la que se une la influencia de Giorgio de Chirico y Carlo Carrá, creando en ocasiones obras con un cierto clima metafísico. De la pintura española, aparte de su paisano Zurbarán, le interesa especialmente Gutiérrez Solana, admiración compatible con la que también siente por Picasso y Juan Gris.

Tras la guerra civil se traslada a Valencia de Alcántara, distante de las primeras vanguardias que entonces se estaban gestando, pero sobre todo y muy especialmente, de las distintas variaciones del academicismo reinante. Y ya en los años cincuenta se instala definitivamente en Madrid, aunque sin perder el contacto con Extremadura. Es a partir de esta década cuando decide abandonar las composiciones de figuras, los retratos y los bodegones para dedicarse en exclusiva al paisaje.

Sencillez, austeridad, calma, sobriedad, estoicismo, silencio... son los términos que se vienen a la cabeza al contemplar un paisaje de Ortega Muñoz. Sus paisajes muestran la atemporalidad característica del autor, huyen de la exuberancia de la Naturaleza. Su interés se centra en la tierra dura y seca, en los árboles aislados que destacan en ella, creando un ritmo a través de la repetición. Ortega Muñoz elimina los aspectos anecdóticos, lo accidental, consiguiendo transmitir esa sensación de silencio y soledad. Utiliza recursos plásticos comunes a Solana: el uso de la línea gruesa en la delimitación de las cosas, el juego de ocres y negros, el tratamiento de la luz, el punto de vista... pero, a diferencia de éste, carece del regusto por lo polvoriento y lo sórdido, por la “mugre” solanesca. El mundo de Ortega Muñoz es mucho menos agresivo, más contenido en su expresión.

En su obra, como en la de muchos de sus contemporáneos, no hay apenas “evolución”, sino un volver y volver, extrayendo cada vez acentos nuevos de su sentimiento del paisaje, un paisaje que nos hace ver con sus ojos.

La Junta de Extremadura, en 2010, depositó en el Museo de Cáceres “Olivos y encinas”, junto a otras dos obras de Ortega Muñoz; de esta manera se cubre una importante laguna que presentaba este Museo y se enriquece enormemente la colección de la sección de Bellas Artes, al poder contar con obras de uno de los artistas extremeños que goza mayor reconocimiento universal.

Ciclo de conferencias "Historia y Patrimonio cultural de Cáceres"

Conferencia

Jueves, 29 de marzo a las 19,30 horas

"La ermita de San Jorge (Dehesa de los Mogollones, Cáceres). Arquitectura e iconografía de un edificio singular"

Por D. José Julio García Arranz, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura

Asistencia libre y gratuita

José Julio García Arranz es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura,  y en la actualidad Profesor Titular del Departamento de Arte y Ciencias del Territorio de dicha Universidad, habiendo desarrollado su docencia fundamentalmente en las Facultades de Educación y Filosofía y Letras. Perteneciente al Grupo de Investigación Patrimonio&Arte, ha centrado una vertiente de su labor docente e investigadora en el estudio del patrimonio histórico-artístico extremeño, alternando trabajos sobre el arte rupestre prehistórico, y diversos ensayos sobre la plástica del Renacimiento y el Barroco, con especial atención a sus aspectos culturales e iconográficos, línea que ha desarrollado tanto en diversas obras de carácter colectivo -Gran Enciclopedia Extremeña, Monumentos artísticos de Extremadura, o Nosotros. Extremadura en su patrimonio-, como en monografías y artículos que ha publicado en revistas nacionales o internacionales.