martes, 28 de septiembre de 2010

La Pieza del mes. Octubre de 2010


Cruz de altar

Finales del siglo XVI-principios del XVII

Madera, nácar y tinta negra.

44,4 x 18,8 x 9,2 cm.


Se trata de una pieza de altar, recientemente restaurada, que responde al modelo de la llamada Cruz de Jerusalén, en razón de su terminación con extremos trilobulados. Según ha estudiado Marcos Villán, estas cruces se fabricaban bajo el control de los santuarios franciscanos de los Santos Lugares para su entrega a los peregrinos o su envío a los conventos e iglesias europeas, por lo que frecuentemente aparecen en los conventos de las distintas ramas de la orden. En este sentido se conservan otros ejemplares en Arenas de San Pedro, Segovia, Valladolid y, Medina de Rioseco, todas de madera recubiertas con placas de nácar decoradas.

La cruz del Museo de Cáceres, ingresada en 1919 como parte del legado testamentario de D. Vicente Paredes Guillén, presenta un basamento en forma de tronco de pirámide asentado en tres pequeños cilindros, y otros tres en cada uno de los lados del basamento. En la parte superior descansa la cruz propiamente dicha. Su brazo vertical presenta dos cilindros en la parte inferior, dos en la parte media y tres en la superior, al igual que los extremos de los brazos horizontales, formando así cinco cruces, dando lugar a la denominada Cruz de Jerusalén. Estos cilindros están decorados con bases geométricas de nácar cuya decoración consiste en rombos con dos tipos de incisiones, resultando una figura similar a un copo de nieve. Todos los cilindros producen la sensación de adornos circulares o volutas.

La decoración de la cruz se basa en la técnica de la taracea con nácar. En el basamento, dentro de un óvalo, aparece la figura de San Buenaventura portando un árbol en la mano derecha y sosteniendo lo que podría ser un rosario en la izquierda, rodeado de flores y los motivos geométricos de los cilindros, y todo enmarcado por una cenefa de motivos geométricos.

En el centro de la cruz aparece Cristo Crucificado, de tres clavos y cubierto con paño de pureza anudado a la cadera cayendo por el lado izquierdo. Enmarcado por una cenefa de motivos geométricos, sobre él, en una pequeña madera incrustada, vemos la inscripción INRI y, encima, la representación circular del emblema franciscano, los brazos cruzados de Cristo y San Francisco (con el hábito) y la cruz entre los dos brazos en la parte superior de estos. Significa la conformidad de San Francisco con Cristo: el crucificado del Alverna y el crucificado del Gólgota.

Debajo de Cristo aparece la Virgen con una sola espada que le atraviesa el pecho, haciendo alusión a la profecía de Simeón que el día de la Presentación de Jesús en el Templo, le anuncia a la Virgen que una espada de dolor le atravesará el alma. En el siglo XV se pasa de una espada a siete, correspondiendo con los siete dolores que la Virgen sufre por su hijo.

Entre ambas figuras se muestra un círculo con la Cruz de Jerusalén. Surgió como escudo de armas del reino de Jerusalén (1098) cuando la Primera Cruzada capturó la ciudad santa y eligió a Godofredo de Bouillon, duque de la Baja Lorena, como rey de Jerusalén. Es una cruz grande central con cuatro cruces griegas, una entre cada brazo de la mayor. Un total de cinco cruces representa las cinco llagas de Jesucristo al ser crucificado: dos en las manos, dos en los pies y una en el costado. También se considera que la Cruz grande simboliza a Jesucristo y las cuatro pequeñas a los cuatro evangelios proclamados en las cuatro esquinas de la tierra, comenzando en Jerusalén.

martes, 21 de septiembre de 2010

XIV Ciclo de Conferencias


Como es tradicional, el Museo de Cáceres acude a la cita anual con su público ofreciendo un nuevo Ciclo de Conferencias dedicado al cumplimiento de una de nuestras principales obligaciones: la difusión del Patrimonio cultural.

También, un año más, las conferencias se complementan con interesantes actividades propuestas por la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo, que seguro serán del interés de nuestros usuarios.

Los asuntos de las charlas abarcan temas regionales, como el de la arquitectura rural bajoextremeña a cargo de D. José Maldonado, algo tan nuevo y tan vivo como el grafitti en nuestra región, por Dña. Esther Masa Muriel, el arte rupestre en el curso del río Ibor y Tajo, que será presentado por los arqueólogos Dña. Amparo Aldecoa y D. Arturo Domínguez, el desarrollo y consecuencias de la Guerra de la Independencia en Mérida, que abordará D. Fabián Lavado, y los guerrilleros extremeños que defendieron la República durante la Guerra Civil, por D. José Hinojosa.

Al mismo tiempo, y como es habitual, ofrecemos diferentes miradas al Patrimonio cultural en charlas tan variadas como la referida al escultor Juan de Montejo, del que nuestro Museo posee una pieza, que correrá a cargo de D. Luis Vasallo, la conferencia sobre turismo étnico y cultural en Panamá, impartida por el especialista D. Xerardo Pereiro, la referencia al barro como materia artística, que presentará el catedrático D. Alfonso Pleguezuelo o el apasionante mundo de la Raya lusoespañola, en esta ocasión abordado en su tramo entre Galicia y Trás-os-Montes de la mano de la antropóloga Dña. Paula Godinho.

Estamos seguros de que nuestro público sabrá valorar el esfuerzo realizado por conferenciantes y organizadores, y responder con su asistencia a todas las actividades que proponemos.

Conferencias

Jueves, 28 de Octubre de 2010. 19,30 horas

Casas de campo en la Baja Extremadura. Patrimonio vernáculo e historia del arte

Por D. José Maldonado Escribano, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura

Jueves, 18 de Noviembre de 2010. 19,30 horas

Juan de Montejo, escultor del último Renacimiento.

A propósito del San Lucas del Museo de Cáceres

Por D. Luis Vasallo Toranzo, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid

Jueves, 16 de Diciembre de 2010. 19,30 horas

El grafitti en Extremadura

Por Dña. Esther Masa Muriel, Licenciada en Historia del Arte y Antropología

Jueves, 20 de Enero de 2011. 19,30 horas

Mergi mani nika. El turismo étnico en Kuna Yala (Panamá) y los nuevos sentidos del lugar

Por D. Xerardo Pereiro Pérez, Professor de Antropologia da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (Portugal)

Lunes, 14 de Febrero de 2011. 19,30 horas

El barro, algo más que tierra y agua

Por D. Alfonso Pleguezuelo Hernández, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla

Jueves, 24 de Febrero de 2011. 19,30 horas

Nuevos descubrimientos de arte rupestre en el Alto Tajo y curso final del Ibor

Por Dña. Mª Amparo Aldecoa Quintana, Arqueóloga de la Fundación Carpetania, y D. Arturo Domínguez García, Arqueólogo

Jueves, 10 de Marzo de 2011. 19,30 horas

La Guerra de la Independencia en Mérida (1808-1812). Consecuencias urbanas, económicas y sociales

Por D. Fabián Lavado Rodríguez,

Bibliotecario del Consorcio de la Ciudad Monumental Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida

Jueves, 24 de Marzo de 2011. 19,30 horas

A Raia entre a Galiza e Trás-os-Montes: o caso de Cambedo da Raia, 1946

Por Dña. Paula Godinho, Professora de Antropologia da Universidade Nova de Lisboa

Martes, 12 de Abril de 2011. 20,30 horas

Los Soldados Desconocidos. Los guerrilleros republicanos en Extremadura durante la Guerra Civil

Por D. José Hinojosa Durán, Profesor de Educación Secundaria. Miembro del Grupo de Estudios sobre la Historia Contemporánea de Extremadura (GEHCEx)

Actividades complementarias organizadas por la Asociación “Adaegina” Amigos del Museo de Cáceres

Jueves, 17 de Febrero de 2011, a las 19,30 horas

Loza de Talavera y Puente del Arzobispo en el Museo de Cáceres

Charla ofrecida por D. Juan M. Valadés Sierra, director del Museo de Cáceres.

Sábado, 19 de Febrero de 2011

Excursión a Puente del Arzobispo (Toledo)

(Para asistir será necesario inscribirse previamente en el Museo.

Oportunamente se anunciarán precio y horas de salida y regreso)

Sábado, 19 de Marzo de 2011

Excursión a La Albuera, Badajoz y Elvas

(Para asistir será necesario inscribirse previamente en el Museo.

Oportunamente se anunciarán precio y horas de salida y regreso)

lunes, 20 de septiembre de 2010

Exposición de Manualidades Artísticas del Centro Penitenciario de Cáceres y Centro de Inserción Social "Dulce Chacón"


Exposición de Manualidades Artísticas del Centro Penitenciario de Cáceres y Centro de Inserción Social "Dulce Chacón".
Del 22 de Septiembre al 3 de Octubre de 2010. Inauguración, miércoles 22 de septiembre a las 19,00 horas.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Últimas días para visitar la exposición de Vostell




El próximo
domingo, 12 de Septiembre, se clausura la exposición temporal "Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres, 1958-1998". Será la última oportunidad de ver un interesante conjunto de obras pertenecientes en su casi totalidad a colecciones particulares cacereñas, por lo que difícilmente habrá una nueva ocasión de contemplarlas.
Desde su inauguración el pasado 15 de Julio, más de 15.000 personas han visitado ya la muestra, en la que pueden verse pinturas, obra gráfica, dé-coll/ages, maquetas de proyectos, acuarelas, cuadros-objeto y bronces, bocetos, joyas o libros que incluyen dibujos y dedicatorias del artista alemán creador del Museo Vostell Malpartida en Malpartida de Cáceres. Son obras creadas en el período en que Vostell estuvo más vinculado a Malpartida y a Cáceres, y expresan una faceta de su producción más reservada y entrañable, menos conocida y bien diferente, en algunos casos, de su iconografía habitual. La muestra se complementa con varios vídeos relativos al artista.

La exposición ha sido organizada por el Consorcio para la Capitalidad Cultural Cáceres 2016, y comisariada por la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura, Dña. María del Mar Lozano Bartolozzi y el director del citado Museo Vostell, D. José Antonio Agúndez García.

Los visitantes pueden además adquirir un completo catálogo de la colección expuesta elaborado para la ocasión, con textos de los comisarios de la muestra.

martes, 31 de agosto de 2010

La Pieza del mes. Septiembre de 2010



Pesas anteriores al Sistema Métrico Decimal
Siglos XVIII-XIX
Hierro

La utilización de sistemas de pesas y medidas es muy antigua en diferentes culturas de todo el mundo, así como la necesidad de disponer de una norma aceptada y utilizada por compradores y vendedores en ámbitos geográficos cada vez más amplios. En Europa, estos sistemas tradicionales se basan en el romano, cuya medida básica de longitud era el pie, y de superficie el actus, es decir, 120 pies cuadrados. En cuanto al peso, la unidad romana era la libra, tomada directamente de la libra griega, formada por doce onzas (ūnciae), y que venía a tener una masa aproximada de 327,45 gramos.

Posteriormente, se generalizó en Europa la libra de 16 onzas, basada en la llamada libra avoir du poids que venía siendo utilizada en el comercio franco-británico, con un peso de 453,6 gramos. No obstante, siguió habiendo claras diferencias entre distintos países; así, la libra castellana de 16 onzas tenía un peso equivalente a 460,0093 gramos, pero siempre hubo discrepancias dentro de España, ya que, por ejemplo, la libra catalana pesaba unos 400 gramos, la coruñesa 575 gramos o la vizcaína 488; todo ello llevó a que se propusieran diferentes sistemas de unificación de pesas y medidas que terminarían cuajando en el Sistema Métrico Decimal, impuesto legalmente en España en 1849, pero no generalizado hasta la década de 1880.

En la provincia de Cáceres se utilizó una libra ligeramente inferior a la castellana, de 456 gramos. En el siglo XVI, el Concejo de nuestra ciudad fijaba el precio en que la alhóndiga municipal vendía el trigo a las panaderas de la villa, estableciendo además cuántos panes debían hacerse con cada fanega de trigo (equivalente a 53,75 litros en Cáceres) y a qué precio habían de vender la pieza de pan, que era de dos libras; curiosamente, en 1571 se estipulaba que de cada fanega de trigo debían salir 30 panes, mientras que en 1599 debían hacerse 50, lo que permite suponer la merma de su calidad por la disminución de harina en la masa.

Pese a que ha transcurrido más de un siglo desde el cambio de sistema, las medidas y pesos tradicionales siguen vivos en el lenguaje popular e incluso vigentes en algunos lugares en que la tierra se sigue midiendo en fanegas y el peso de las sandías y melones en arrobas (cada arroba tiene 25 libras, es decir, 11,502 Kg.). Así, en Cáceres vamos a la panadería a comprar “una libra”, o la tableta de chocolate (libra) sigue teniendo doce onzas, como en la época romana.

Pesas de hierro como las que exponemos eran las preferidas en el comercio: las Ordenanzas de Valencia de Alcántara (1498) ya establecían que las pesas de los carniceros sean de hierro y derechas, y no de piedra, y sean adheridas y vistas por los fieles; éstos eran funcionarios municipales que comprobaban la precisión de las medidas y solían marcar las pesas con un contraste que las certificaba. En este caso, se exponen tres pesas con la masa aproximada de una libra (447,60; 449,50 y 454,10 gramos) junto a una de media libra (227,05 gramos), otra de dos libras (928 gramos) y otra de dos libras y cuarto (1.030 gramos); su forma trapezoidal con un orificio superior permitía que se colgaran del gancho de una romana (la de dos libras incluso conserva una anilla para ello), y el largo apéndice que tienen podía ser limado en su extremo para darle el peso exacto. Todas ellas forman parte de un depósito de la Diputación Provincial de Cáceres que ingresó en el Museo en Febrero de 1984.

Convocado el IV Certamen de Pintura «Juan José Narbón»


Diapositiva 3

Un año más, el I.E.S. AI-Qázeres convoca el Certamen Internacional de Pintura «Juan José Narbón», con el apoyo de las Consejerías de Cultura y Turismo, Educación y de los Jóvenes y el Deporte de la Junta de Extremadura, la Caja de Ahorros de Extremadura, el Gabinete de Iniciativa Joven, Ayuntamiento de Cáceres y Oficina de la candidatura Cáceres 2016. Se trata con ello de promover y difundir la Obra de Narbón, artista cacereño que ha sido capaz de dar una proyección internacional a su pintura dignificando lo humilde y lo cotidiano.

Pueden participar todos los artistas europeos e iberoamericanos menores de 35 años con un máximo de dos obras, de su propiedad y autoría, que no hayan sido premiadas con anterioridad. La temática, técnica y tendencia estética es completamente libre, no debiendo exceder las obras de 1,50 metros lineales en ninguna de sus dimensiones, siendo las medidas mínimas de 60 cm. por 50 cm.

Los interesados deben entregar personalmente o remitir las obras debidamente embaladas y a portes pagados al I.E.S. AI-Qázeres, Avda. Cervantes s/n. 10005 Cáceres, antes del 30 de septiembre de 2010.

El Primer premio está dotado con 2.000 €, una Bolsa de viaje con destino a decidir por la persona premiada y diploma; el Segundo con 1.000 € y diploma y el Tercero con 750 € y diploma. Con las obras premiadas y las seleccionadas se realizará una exposición en el Museo de Cáceres durante el mes de Octubre.

Toda la información en: http://iesalqazeres.juntaextremadura.net/

martes, 10 de agosto de 2010

lunes, 9 de agosto de 2010

Cerca de 90.000 personas visitan el Museo de Cáceres en el primer semestre del año



Un total de 86.254 personas han visitado el Museo de Cáceres en el primer semestre del presente año 2010, lo cual supone un nuevo aumento en las cifras de visitantes, que es del 3,4 % con respecto a los datos correspondientes al mismo periodo del año anterior.

Como es habitual, los meses en que se han recibido más visitantes son Abril (24.454), Marzo (18.041) y Mayo (16.376), que corresponden a la gran afluencia experimentada en la Semana Santa y a las numerosas visitas escolares que con motivo del Día Internacional del Museo se ofrecen durante todo el mes de Mayo.

Los mayores incrementos de visitas se han experimentado en el primer trimestre del año, destacando el aumento de más del 16% habido en Febrero y Marzo, que sin duda debe atribuirse a la excelente acogida que tuvo la exposición temporal "Oro y plata. Lujo y distinción en la Antigüedad hispana", organizada por el Museo Arqueológico Nacional y clausurada el pasado 4 de Abril.

En estos últimos meses de Junio y Julio, el Museo ha recibido 17.998 visitas, lo que permite suponer que la afluencia de turistas durante el mes de Agosto seguirá asiendo alta, respondiendo al interés de la exposición permanente del Museo, su aljibe islámico y la actual exposición temporal "Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres", que se mantendrá hasta el próximo 12 de Septiembre.

martes, 3 de agosto de 2010

La Pieza del mes. Agosto de 2010


Olambrilla
Cerámica vidriada
Convento de San Benito (Alcántara). Siglo XVI

Se denomina olambrilla a un tipo de azulejo pequeño y cuadrado de medidas comprendidas entre 8 y 10 centímetros de lado.


La olambrilla del convento alcantarino está realizada con la técnica de arista, surgida probablemente en el último tercio del siglo XV en Sevilla, y que consistía en imprimir el dibujo de un molde o matriz presionándolo sobre el barro fresco. Las aristas resultantes impedían que los óxidos con los que se coloreaban los azulejos se mezclaran durante la cocción. La facilidad y rapidez de esta técnica provocó el progresivo abandono de la técnica de la cuerda seca e impulsó la actividad en los talleres de alfarería o alfares de Sevilla, Granada, Muel y Toledo.


La técnica de arista también supuso la introducción de nuevas imágenes decorativas de estilo renacentista y la aparición de nuevos tipos de azulejos como los verduguillos, piezas rectangulares que servían de marco a los zócalos y suelos, y los azulejos “por tabla”, destinados a decorar artesonados.


La pieza que comentamos formaba parte del desaparecido suelo o solería del refectorio del Convento de San Benito, estancia en la que se mostraba combinada con ladrillos, como describe Alonso de Torres y Tapia en 1763 en su Crónica de la Orden de Alcántara.


Ésta y otras olambrillas con motivos vegetales y figurativos de la misma procedencia donadas por Antonio Floriano al Museo de Cáceres en 1917, dan idea del variado programa iconográfico de la solería del refectorio, del que aún se conservaban algunos restos en 1961, según la información aportada por Miguel Muñoz de San Pedro, Conde de Canilleros.

El tema del león rampante fue muy repetido en vajillas y azulejos de arista y cuerda seca de talleres sevillanos y toledanos, y en azulejos de superficie plana de Talavera de la Reina y Manises en Valencia, aunque consideramos que esta pieza fue realizada entre 1505 y 1575, fecha de construcción del Convento de San Benito de Alcántara, y en alfares toledanos, por la similitud de sus colores con otras obras realizadas en esos mismos talleres.


La bóveda del refectorio del Convento de San Benito de Alcántara protagonizó un hecho curioso cuando fue ofrecida en 1930 por el precio de 14.000 dólares al magnate norteamericano William Randolph Hearst, que inspiró al personaje protagonista de la película Ciudadano Kane. Esta oferta fue finalmente rechazada, a diferencia de la techumbre de la biblioteca, que fue adquirida por el magnate en ese mismo año por 6.000 dólares.

viernes, 9 de julio de 2010

Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres (1958-1998)


Isaac Cardoso (Serie Siberia extremeña). Wolf Vostell. 180 x 240 cm.
Colección estable del Museo de Cáceres

Inauguración: Jueves, 15 de Julio a las 21,00 horas

Promovida por el Consorcio Cáceres 2016, entre Julio y Septiembre de 2010, el Museo de Cáceres exhibirá la exposición “Arte en la intimidad. Obras de vostell en Cáceres (1958-1998)”. Se trata de una selección de obras de Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 – Berlín, 1998) que revelan la relación del artista con la ciudad de Cáceres. La muestra cubre el periodo temporal durante el cual estuvo vinculado a la capital cacereña y hace posible la contemplación de piezas que, en su mayoría, no han sido aún exhibidas públicamente. Estas obras son propiedad de coleccionistas residentes en la ciudad o de instituciones como el Museo de Cáceres.

Desde un punto de vista sociológico, artístico y cronológico, “Arte en la intimidad” descubre la relación de amistad mantenida por Vostell con los cacereños y su ciudad, pues junto a pinturas, dé-coll/ages, maquetas de proyectos, acuarelas, cuadros-objeto y bronces, se exhiben también obras de carácter más íntimo, particularmente bocetos, joyas o libros que incluyen dibujos y dedicatorias.
Procedentes de las colecciones particulares de una treintena de coleccionistas, estas piezas expresan el cariño y generosidad de Vostell hacia Cáceres. Son del mismo modo una excelente oportunidad para descubrir una faceta de la producción del artista más reservada y entrañable, menos conocida y bien diferente, en algunos casos, de su iconografía habitual.

Tras un dilatado período de formación en Alemania y Francia, Wolf Vostell decidió visitar Guadalupe para contemplar el ciclo de pinturas de Francisco de Zurbarán que se conserva en el monasterio jerónimo, también para poder trabajar en el ambiente tranquilo, rural y de fuertes resonancias antropológicas de la Puebla. Allí conoció a Mercedes Guardado Olivenza, una maestra cacereña, con quien comenzó una relación de complicidad que le hizo seguir sus pasos hasta Cáceres, donde contrajeron matrimonio en el año 1959.

En estos primeros años de relación con Extremadura, Vostell realizó una serie de dé-coll/ages e incluso proyectó sus primeros cuadros que incluyeron aparatos de televisión. Fruto de esta temprana relación de Vostell con Cáceres fueron las exposiciones que el artista realizó en los Salones de Educación y Descanso (1958) y en la Sala Lux (1960), primeras de sus muestras individuales que anticipaban una larga e intensa trayectoria artística.

Su establecimiento en Malpartida de Cáceres en la década de los setenta, donde fundó el museo que lleva su nombre, hizo posible la cercanía de Vostell a un numeroso grupo de amigos y coleccionistas de diferentes ámbitos profesionales, de cuyos fondos se nutre esta exposición. También, en 1992 Cáceres sirvió de marco a la exposición “Vostell Extremadura”, siendo ahora el momento de encontrarnos con una producción rica en referencias personales que encaja a la perfección con el espíritu de cercanía y generosidad del artista, quien suma así su apoyo a la candidatura de Cáceres como Capital Europea de la Cultura.

Comisarios de la exposición: José Antonio Agúndez y María del Mar Lozano Bartolozzi

Horario de visita:
Del 15 de Julio al 12 de Septiembre
Martes a sábados: 9,00 - 14,30 y 17,00 – 20,15. Domingos: 10,15 - 14,30. Cerrado los lunes